¿Cómo ha sido representado lo grotesco en el arte de los últimos 500 años?

El Museo Picasso de Málaga se ha preguntado qué es lo grotesco en el arte de los últimos quinientos años y ha encontrado la respuesta en su nueva exposición temporal, con 270 obras de 74 artistas entre los que están Da Vinci, Goya, James Ensor, Paul Klee, Otto Dix, Francis Bacon o el propio Picasso.


¿Qué es lo grotesco en el arte? Es lo que se pregunta el Museo Picasso de Málaga en una exposición temporal compuesta por 270 obras de 74 artistas entre los que figuran Da Vinci, Goya, James Ensor o Paul Klee. Han sido tres años de gestación para esta muestra "que remite a cuestiones globales o universales como la piedad, la risa, el llanto, la ternura, el espanto, el rechazo o el abrazo ante lo que somos", ha afirmado en la presentación José Lebrero, director artístico del Museo Picasso y comisario de la exposición.

Para responder a esa pregunta de qué es lo grotesco, la exposición "pretende enseñar y volver visibles algunos argumentos que hasta ahora no se habían visto, dando voz estética a autores y obras que hasta ahora no la tenían". Además, "por primera vez se yuxtaponen y relacionan obras específicas de artistas diversos que, según ciertas interpretaciones canónicas, son aparentemente inasociables".

Así, están "Leonardo da Vinci con George Grosz, Paul Klee con Francis Bacon, René Magritte con Louise Bourgeois o Roy Lichtenstein con Pablo Picasso, que en esta exposición aparece rabiosamente moderno", según Lebrero.

Se trata, a su juicio, de una "sintética historia de Europa con casos ejemplares", centrada en "la última mitad del milenio, desde que en Roma se descubría la Domus Aurea, las estancias de Nerón hasta entonces cerradas, y sirvieron para que Rafael decorara algunas estancias del Vaticano".

La exposición se organiza en cuatro espacios, el primero dedicado a "evocar la 'grotta', la gruta de la que viene el término grotesco, de la Domus Aurea, y que culmina en los Caprichos y los Disparates de Goya", mientras que el segundo se dedica a las artes gráficas y "ofrece un diálogo entre el fascinante siglo XVIII inglés y el XIX francés".

El tercer apartado está dedicado a las vanguardias y a su finalización, "con el surrealismo, el simbolismo belga, el dadá berlinés, Francis Bacon o Philip Guston, y por supuesto Picasso", ha apuntado el comisario. El cuarto espacio permite comprobar "cómo en el arte contemporáneo la cuestión de lo grotesco es una mentalidad que sigue latente en un mundo en el que el factor grotesco parece gozar de una gran salud".

Por su parte, el consejero andaluz de Cultura y Deporte, Luciano Alonso, ha destacado que numerosas instituciones internacionales, como el Museo Británico de Londres, el Louvre de París, el Prado o el MOMA de Nueva York, han prestado para la exposición obras que, en muchos casos, nunca habían salido de sus instalaciones.

La exposición, que permanecerá instalada hasta el próximo 10 de febrero, se complementará con el seminario "¿Qué es lo grotesco en el arte?", que contará con la participación de expertos como Valeriano Bozal, de la Universidad Complutense; Frances Connelly, de la Universidad de Missouri, o Werner Hofmann, director emérito de la Hamburger Kunsthalle.