La necesidad de entender y representar el entorno ha mantenido ocupados a los artistas de los siglos XX y XXI, quienes se han preguntado por la forma de representación del caos que es la vida. Con este planteamiento ha sido organizada la exposición Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento en CaixaForum Madrid, donde a través de 140 obras, entre mapas, videoinstalaciones, dibujos y arte digital, busca dejar constancia de cómo el ser humano ha cartografiado el mundo en un intento por captar la realidad. El resultado es una exposición complicada de comprender y exigente en cuanto a su contenido que, sin embargo, no deja de ser interesante para aquellos interesados en el arte contemporáneo.
La exposición
Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento organizada por
CaixaForum Madrid trata de dilucidar cómo los artistas contemporáneos han usado el lenguaje cartográfico para subvertir los sistemas de representación tradicionales, ofrecer nuevas fórmulas o cuestionarse la propia imposibilidad de representación de un mundo globalizado y cada día más caótico.
La complejidad del planteamiento de la
exposición se traduce en un recorrido por la muestra arduo en cuanto al disfrute de lo expuesto, dado que exige al visitante mantener una atención máxima sobre lo que observa y un continuo pensar sobre las motivaciones que han llevado a uno y otro artista a crear una u otra obra.
A través de
140 obras, entre mapas, videoinstalaciones, dibujos y arte digital, CaixaForum plantea de qué manera el ser humano “ha necesitado proyectar y construir estructuras para entender el caos que es la vida”, para lo que se ha servido de mapas “que fragmentan la realidad y nos permiten presentarla en forma de tablas”. Así, “traducimos y codificamos el espacio físico, pero también el conocimiento, los sentimientos, los deseos y las experiencias vitales”.
Entre los ámbitos en los que ha sido dividida la exposición destaca el espacio dedicado al lenguaje cartográfico, por el que se interesaron los surrealistas. Destaca la obra de Artur Barrio, en la que se sirve de un mapamundi en papel al que le añade un cuchillo clavado sobre Zurich. Otro de interés es el dedicado a los tipos de espacio, el personal, el público o el simbólico. Hay espacios sociales fuera del tiempo, países mentales, dislocaciones de espejos, concepto al que se refiere la obra
Tramo de espejo de Robert Smithson,
espacios invisibles, como la pieza
Invisible de Giovanni Anselmo que consiste en un proyector de diapositivas,
espacios sonoros, como los abordados por Milan Grygar en sus dibujos acústicos, acompañados por auriculares, o espacios vacíos generados durante el tiempo que dura una película, como recrea Hiroshi Sugimoto en las fotografías
Autocine Winnetiza, Paramount.
Los
mapas tipográficos también ofrecen un espacio en el que mediante líneas rectas es posible dibujar fronteras y abordar el espacio territorial. Un ejemplo es el tapiz de Alighiero Boetti titulado
Traer al mundo el mundo o dos mapas de Palestina de Richard Hamilton a través de los que aborda la división del territorio en 1947.
Entra las obras de mayor formato figuran las de Thomas Hirschhorn,
El ojo mapa II. Qué hace que el ojo vea en rojo, y una firmada por Guillermo Kutica creada a partir de una amalgama de jeringuillas dibujadas.
Completan el recorrido los ámbitos dedicados a las
cartografías del cuerpo, las de experiencia y vida, las de
lo intangible y las conceptuales.
Información sobre la exposición:Lugar: CaixaForum Madrid.
Fechas: del 21 de noviembre al 24 de febrero.
Horarios: de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.
Entrada: gratuita.