Pintora dedicada en exclusiva a esta disciplina artística desde 1996 tras años enfrascada en la arquitectura, Seila Otxandiano ha participado este año en la Feria de Arte Independiente de Madrid, celebrada en noviembre, donde ha vuelto a mostrar su obra, en la que muestra su interés por la naturaleza mediante óleos pintados del natural de los que emana cierto intimismo. Consciente de las dificultades que supone para los artistas abrirse paso en el mercado del arte, cree que cualquier espacio que fomente la promoción de sus trabajos resulta fundamental. Hoy más que nunca, cuando las galerías ven resentidas sus ventas por la crisis.
¿Qué sensaciones le ha despertado participar en la Feria de Arte Independiente de Madrid (FAIM)?He participado en todas las ediciones como pintora y como relaciones públicas. Siempre ha sido una experiencia satisfactoria porque al ser una feria independiente, los artistas somos conscientes de que tenemos la oportunidad de mantener un contacto directo con el cliente.
¿En qué les beneficia?En que el artista debe defender su obra, por el hecho de que no hay intermediarios como galerías, las encargadas habitualmente de las ventas. El pintor alquila su espacio y todo beneficio va para él. Cuatro artistas y yo hemos contado este año con el patrocinio de la Fundación Guerrand Hermes para la Paz, un gesto que hemos agradecido mucho y que me hace pensar que quizá sea una buena forma de ayudar a artistas que no pueden costearse estos gastos de promoción de sus obras.
¿Es un valor añadido que el comprador pueda contactar directamente con el artista? Así es. Resulta más atractivo. La prueba está en que a la gente le encanta ese contacto. A eso hay que añadir que es una plataforma estupenda para que los artistas contactemos entre nosotros. Es muy interesante que el artista pueda dar a conocer en persona su obra al comprador.
¿FAIM ha visto aumentado el número de visitantes?El año pasado había menos espacio y la asistencia se resintió, pero en la última edición ha habido más visitantes. Después de muchos años convocándose, se ha convertido en una tradición en el circuito del arte español. Cada año se hace una selección mejor de artistas, por lo que ha aumentado su prestigio. Las ventas están como en todo, aunque en mi caso puedo presumir de haber vendido un cuadro. Creo que este año hay que agradecer que se mantenga esta feria y que el año que viene dé todavía mejores resultados.
El hecho de tratarse de una feria independiente, ¿significa que participan jóvenes o hay diversidad?Sí, entre los artistas hay de todo. Que sea independiente no significa, por otra parte, que quienes participemos en ella estemos en contra de las galerías. Todo lo contrario. A FAIM van galeristas y gente que quiere invertir en arte. No hay una guerra con ellos.
¿Qué importancia tiene para ustedes los artistas que sigan convocándose este tipo de eventos?Una importancia fundamental. Estamos viviendo un momento muy difícil. Las galerías están pasando por una etapa complicada, perjudicadas por la posibilidad de que compradores adquieran la obra de los artistas directamente a través de sus páginas web. Creo que por esa razón y por otras cuestiones es necesario reformular la manera de vender.
En 1996 comenzó a dedicarse en exclusiva a la pintura después de años vinculada a la arquitectura. Pero, ¿su relación con esta disciplina viene de tiempo atrás?Sí. He pintado desde siempre. Al haber trabajado en estudios de arquitectura, he dibujado constantemente, sin embargo en pintura me considero una autodidacta. Lo que está claro es que no podría vivir sólo de la pintura porque hay que esforzarse mucho. De todas formas, en este tiempo he expuesto en Nueva York y en Milán, así que tengo cierta trayectoria.
¿Qué le sirve de inspiración?Siempre me han interesado la naturaleza y los desiertos. La verdad es que tengo una obra bastante desigual. Me han dado premios y he vendido bastante obra, lo que me ha servido para averiguar qué ha sido lo que más ha gustado de lo que he hecho. Reconozco que he percibido una evolución en mi forma de pintar si observo mis cuadros de hace años y los que hago ahora. Tiendo más al realismo, aunque no al hiperrealismo. Ahora lo hago más suelto, de modo que voy teniendo cada vez más oficio.
¿Qué materiales prefiere?Pinto en óleo sobre tabla pero, como pesa mucho, los grandes los hago sobre lienzo. Ahora también utilizo acrílico. Pinto habitualmente del natural, aunque hay escenarios que he visto en viajes y que he fotografiado, lo que me ha servido como base sobre la que trabajar y crear otro tipo de cuadros.