Los bohemios toman Madrid

Algunos recordarán, otros verán de nuevas las magníficas obras de la doble exposición inaugurada este pasado fin de semana en la Fundación Mapfre de Madrid.

El recorrido empieza por Luces de bohemia, exposición que por supuesto hace referencia a la obra de Valle-Inclán, auténtico bohemio español que retrató los bajos fondos madrileños. Entre los artistas representados, destaca el autorretrato de Goya, y por supuesto la sala dedicada a los primeros dibujos de Picasso, los que realizó en su etapa catalana, anterior a su marcha a París, en la que se le conoce dibujando y retratando en Los Quatre Cats, como su magnífico retrato de Rusiñol fechado de 1900.

La literatura jugó un papel importante. Baudelaire, Rimbaud aparecen a lo largo de la exposición y se cita incluso al poeta de las flores del mal en “Estar fuera de casa y sentirse, sin embargo, en casa en todas partes, ver el mundo, ser el centro del mundo y permanecer oculto al mundo, tales son algunos de los menores placeres de esos espíritus independientes, apasionados, imparciales”. (Charles Baudelaire, El pintor de la vida bohemia. 1863). Reflejado en el último retrato del famoso personaje Esmeralda de los Miserables, Victor Hugo fue uno de los escritores que a través de sus novelas ayudó a acuñar el mito del artista bohemio. Synger, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, cuyos cuadros pueblan estas salas supieron plasmar la vida de los gitanos, vagabundos y artistas, Una exposición muy española y que refuerza el mito de la gitana andaluza, o de La Bohème en la opera de Puccini. El retrato de Rusiñol del compositor francés Eric Satie es un claro ejemplo de ello.

Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno reúne una importante selección de obras del Musée d´Orsay. Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Denis o Vuillard, pioneros de la mayor revolución en el arte del color, la perspectiva y la composición y que permitió el nacimiento del arte moderno. Las dos exposiciones en conjunto, reúnen más de 200 obras, algunas de ellas jamás vistas en España. Desde las primeras obras de los puntillistas, Monet, Renoir, pasando por varios cuadros de Cézanne hasta llegar al grupo de Pont Aven y por supuesto el movimiento de los Nabi, nombre en clave y que significa en árabe y hebreo profeta. El grupo surgió tras el cuadro de Paul Sérusier El Talismán que supuestamente representaba a través del color, un paisaje sin forma y sobre la tapa de una caja de puros. A partir de ese momento, los demás integrantes del grupo Édouard Vuillard, Gauguin, Maurice Denis, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, entre otros, deciden tomar este cuadro como un ejemplo a seguir. El grupo se mantuvo unido diez años, a partir de 1888, y fueron los principales precedentes de los posteriores grupos vanguardistas a lo largo del siglo XX. Ambas muestras pueden visitarse hasta el 5 de mayo.