Un plan alternativo para Semana Santa: guía de exposiciones imprescindibles en España

La temporada expositiva de la primavera arranca con propuestas de interés en el Museo del Prado, donde puede contemplarse una exposición sobre el dibujo español, en el Thyssen, que dedica una muestra al hiperrealismo, y en CaixaForum Madrid, institución que homenajea a las aportaciones de la cultura mesopotámica. Pero no sólo Madrid oferta propuestas de este tipo, ya que Toledo, Cádiz, Málaga o Barcelona también organizan muestras por estas fechas.

Museo Thyssen: Hiperrealismo
El hiperrealismo apela a la fascinación, al ilusionismo, al desconcierto entre lo vivo y lo pintado y su mágica confusión, es lo que atrae en las obras que se exhiben en la exposición que dedica a este movimiento desde 1967 hasta 2012.

Parachoques, guardabarros, superficies metálicas relucientes, juguetes multicolores de hojalata, golosinas de todos los colores, botes de ketchup y saleros, copas, anuncios luminosos o panorámicas de las ciudades definen a la sociedad estadounidense de un época a través de unas pinturas que llaman la atención de defensores y críticos.

Cuando al galerista y experto en arte Louis K. Meisel le preguntaron cómo llamaría a los pintores que se servían de cámaras y fotografías como base de su proceso pictórico respondió que fotorrealistas, y así se acuñó el término que define a este movimiento que en el sur de Europa se ha denominado hiperrealismo. Consagrado en la Documenta de 1972, se trata de un movimiento contemporáneo con el arte conceptual.

La exposición se ha dividido en cuatro capítulos muy determinados. Con los grandes rostros de Chuck Close se inicia el recorrido por la sala dedicada a los "bodegones", con obras de Ben Johnson, Don Jacot, Roberto Bernardi, Ralph Goings y Audrey Flack, entre otras, en las que los pequeños objetos cotidianos se agigantan. El "corazón" de la exposición es el dedicado a las ciudades, a los paisajes urbanos, en los que se experimenta como se va desde lo más pequeño a lo más vasto. El espacio, dominado por la panorámica vista de Londres realizada por Ben Johnson, artista representativo de la tercera generación del fotorrealismo, muestra las vistas urbanas de Anthony Brunelli, los atardeceres de Robert Gnieweck o las salas de cine de Davis Cone. En este apartado se muestra también "Cabinas telefónicas" de Richard Estes, obra propiedad del Museo Thyssen.


Museo del Prado: El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya
El Museo del Prado acoge una selección de 71 obras procedente de la colección de dibujos de artistas españoles que atesora la pinacoteca británica y que está considerada una de las más importantes del mundo. La muestra podrá visitarse desde este miércoles hasta el próximo 16 de junio.

La muestra, que abarca desde mediados del siglo XVI hasta el XIX, está compuesta por 66 dibujos y cinco estampas. De Murillo, la muestra incluye un total de seis piezas: tanto apuntes, como dibujos preparatorios o recuerdos de otra pintura. Otros de los grandes artistas que aborda este recorrido son Velázquez, Zurbarán, Ribera o Goya, a través de algunas de sus obras clave. Como prueba de la calidad de esta muestra destacan "Santo atado a un árbol", de Ribera, o "Don Quijote acosado por los monstruos", de Goya.

La exposición está dividida en seis secciones y arranca con los ejemplares más antiguos, correspondientes a artistas del siglo XVI que desarrollaron su actividad en Castilla, como Alonso Berruguete, a los que se unen otros extranjeros que participaron en la decoración del Monasterio de El Escorial, como el italiano Pellegrino Tibaldi. La segunda parte de esta visita está dedicada a la obra de algunos de los pintores más importantes del siglo XVII y su trabajo en los distintos centros neurálgicos del país: Madrid, con Carducho, Alonso Cano o Francisco Rizi; Sevilla, con Murillo o Zurbarán; o Ribalta en Valencia. Finalmente, la exposición cierra su recorrido con un epílogo dedicado a Goya.

Museo Reina Sofía: Tableau vivant
El Museo Reina Sofía se abre a la experimentación con la muestra de la artista Azucena Vieites, una selección de piezas que se enmarca dentro del Programa Fisuras, el proyecto permanente con el que la pinacoteca apuesta por el espacio abierto a la creación. Hasta el 22 de julio, el público podrá visitar un conjunto de doce serigrafías, de 76x112 centímetros cada una, realizadas a partir de collages, y una serie de dibujos de la artista que han sido coloreados por los participantes en el taller infantil Coloring Book, realizado con anterioridad a la inauguración de la exposición.

A ello se une una pieza de vídeo y una proyección de imágenes que, en diálogo con las anteriores, representa la primera incursión de la artista en este campo.

Aunque la práctica artística de Azucena Vieites (Hernani, 1967) ha estado siempre muy vinculada al dibujo, utiliza collages realizados a partir de imágenes de diversa procedencia para crear sus actuales serigrafías. La artista utiliza esta técnica de impresión para traducir imágenes -en este caso y por primera vez, a través del uso de la cuatricromía-, y así obtener una versión, una nueva mirada hacia las mismas.


CaixaForum Madrid: Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C
La aportación fundamental de la cultura mesopotámica fue la invención hace unos 5.500 años de la ciudad, que cambio la vida del ser humano, y la creación del urbanismo, además de ser la cuna del inicio de la escritura. A estos aspectos dedica CaixaForum Madrid la gran exposición Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C, la primera muestra que aborda, desde el fin de la guerra de Iraq, la cultura del sur de Mesopotamia, menos popular y conocida que la grecolatina o la egipcia.

Se trata de una civilización que no ha gozado del interés para ser divulgada como otras, además de porque las excavaciones en la zona comenzaron cien años más tarde que en otros lugares, la escritura sumeria se ha descifrado más recientemente. Por ello, la exposición trata de dar a conocer una parte olvidada y mostrar algunas de las aportaciones culturales generadas en este ámbito que se extendieron a todo el mundo, a través de 400 piezas relacionadas con los distintos aspectos de la cultura que se desarrolló en las llanuras fluviales del Tigris y el Éufrates en los milenios IV y III a. C.

Junto a obras de arte y artesanía, joyas y objetos rituales, textos y símbolos, se muestran también las investigaciones más recientes en torno a ese periodo, con entrevistas, reconstrucciones en 3D y documentación. En este aspecto destacan ejemplares de textos árabes desde el siglo IX y cristianos desde el siglo XVI hasta los años treinta del siglo pasado de viajeros que recorrieron, a partir del siglo XII, el sur de Mesopotamia.

La Casa del Lector en Madrid: Lecturas de cabecera. Ilustrarte 2012 y Drácula. Un monstruo sin reflejo
La Casa del Lector del Matadero de Madrid ha abierto su ciclo expositivo con dos las muestras Lecturas de cabecera. Ilustrarte 2012, compuesta por 150 imágenes que cuentan historias, y Drácula. Un monstruo sin reflejo, un homenaje a Bram Stoker.

Lecturas de cabecera. Ilustrarte 2012 recoge 150 ilustraciones de 50 autores, como Valerio Vidali o Simone Rea, seleccionadas por un jurado en Ilustrarte 2012 y cuyo denominador común es que son imágenes, algunas de ellas de cuentos infantiles, que tienen el fin de narrar una historia.

La exposición Drácula. Un monstruo sin reflejo es un homenaje al creador del famoso vampiro de Bram Stoker, un siglo después de su muerte, en un recorrido por los cinco puentes de Casa del Lector en el que se pueden ver diferentes documentos sobre la vida del autor y sobre su conocida creación. Los antecedentes de Drácula, los libros que Stoker utilizó para escribir su obra, las primeras imágenes del monstruo en la gran pantalla y un recorrido por todas las películas en las que esta figura ha aparecido, son parte de esta muestra que homenajea tanto al autor como a la obra.


Fundación Juan March en Madrid: Paul Klee
Paul Klee era un artista mágico, un alquimista, un brujo que tenía aprendices en La Bauhaus. A esta actividad docente del artista dedica la Fundación March una exposición basada en el "legado pedagógico" de Klee.

Con Fabienne Eggelhöfer y Marianne Keller-Tschirren como comisarias invitadas, la muestra se basa en la edición crítica del llamado "legado pedagógico" de Klee (Berna, 1879-Tesino,1940). Un total de 137 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados de 1899 a 1940.

La muestra se ha planteado en varios capítulos que recorren aspectos centrales tanto en la creación artística de Klee como en su enseñanza: Ritmo, Color, Naturaleza, Movimiento y Construcción.Junto a las obras y los manuscritos, se muestran objetos y documentos que van desde fotografías de época hasta los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones.

Hombre muy culto, a Klee le interesaba la biología, las matemáticas, la literatura, la música, la poesía. Los fenómenos de la génesis y el crecimiento de la naturaleza le sirvieron de modelo para explicar la configuración y el diseño. Su tesis de que lo esencial no es tanto la forma definitiva de las cosas como más bien el proceso que conduce a ella, su idea de que una forma no "es", sino que deviene, impregna toda su enseñanza y explica su interés por el interior y la generación de las formas.

Fundación Miró en Barcelona: Insomnia
La exposición Insomnia muestra el cine realizado desde los años 60 como materia para el arte contemporáneo. Comisariada por Neus Miró, la exposición reúne la obra de artistas internacionales que trabajan con las propiedades del cine desde una actitud experimental y al margen de las exigencias de la industria. En la Fundación Miró, el visitante puede ver obras de Hollis Frampton, Stan VanDerBeek, Dan Graham, Ben Rivers, Stan Douglas, Peter Kubelka y Lis Rhodes, estos dos últimos por primera vez en España.

El recorrido expositivo comienza con Hollis Frampton y se centra en la relación entre fotografía y cine, entre imagen fija y en movimiento. La segunda parte de la exposición reúne a dos artistas que han explorado las posibilidades de la proyección de la imagen y que han creado nuevas relaciones entre el filme y el espectador.Lis Rhodes presenta su "Light Music", una instalación en la que dos proyectores enfrentados muestran imágenes geométricas, y Peter Rubelka, en su filme "Arnulf Rainer", reduce su obra a los elementos básicos del cine, la luz, la oscuridad, el sonido y el silencio.

Stan VanDerBeek y Dan Graham, que exploran la relación entre espectador e imagen diseñando nuevos espacios para el cine, están presentes en la Fundación Miró con propuestas que transforman el espacio expositivo en un espacio sensorial. Además de tres filmes de VanDerBeek, en la muestra se pueden contemplar imágenes e información de "Movie-Drome", una construcción en forma de cúpula ideada por el propio artista en 1963, así como una maqueta de "Cinéma", de Dan Graham, pensada para que la proyección se integre en un edificio de oficinas de vidrio.

Museo de Cádiz: Nuevos hallazgos en la necrópolis romana de Cádiz
Joyas, cerámicas, amuletos y otros muchos objetos hallados en una necrópolis romana de Cádiz han salido a la luz por primera vez para ser exhibidas en una exposición temporal organizada por el Museo de Cádiz.

Nuevos hallazgos en la necrópolis romana de Cádiz es el título de esta exposición, que muestra piezas descubiertas en 2005 en unas excavaciones arqueológicas realizadas en el solar de unas antiguas bodegas del barrio Segunda Aguada de la capital gaditana. En esa zona se descubrió una necrópolis con 127 tumbas, enmarcadas en un periodo cronológico que abarca las épocas fenicia (siglos VI-V a.C.), tardopúnica y romano-republicana (siglo III - I a. C.) y romano-imperial (siglos I - II d.C.).

En muchas de ellas se hallaron objetos que acompañaban a los muertos en sus viajes al más allá, y que ahora sirven para ilustrar muchos detalles sobre cómo se vivía en aquellas épocas. Una selección de aquellas piezas, especialmente pertenecientes a la época romana, llega ahora a una exposición que ocupa seis vitrinas de la Sala Multiusos del Museo de Cádiz, donde permanecerán expuestas tres meses.

Ungüentarios de cerámica o vidrio, anillos, pulseras, fíbulas, amuletos, monedas así como cerraduras pertenecientes a pequeñas cajas o cofres, lucernas y piezas de hueso, forman parte de este recorrido, que tiene entre sus piezas más curiosas, por inusuales, dos grilletes de hierro colocados en los tobillos de una difunta, seguramente una esclava. También figura entre las piezas más destacadas de la exposición un alabastrón de producción egipcia y que fue hallado en un enterramiento romano, una pieza que puede hablar de cómo los comerciantes fenicios pudieron traer a Gadir piezas egipcias que provocaban tanta admiración que alguna de ellas sirvió como ajuar funerario.


Museo Carmen Thyssen de Málaga: Fe y fervor en la colección Carmen Thyssen
El Museo Carmen Thyssen de Málaga recorre siete siglos de arte religioso en la nueva exposición temporal que ha inaugurado con una docena de obras fechadas entre 1326 y 1902, entre las que se pueden contemplar piezas de autores como Simone Martini, Van Dyck o Gauguin. Fe y fervor en la colección Carmen Thyssen, que permanecerá instalada hasta el 30 de junio, sirve además para estrenar un nuevo espacio expositivo del Palacio de Villalón -sede del Museo-, la denominada Sala Noble, que tiene en sus techos los artesonados de madera más valiosos de este inmueble del siglo XVI junto a los de su escalera principal.

La selección de obras arranca cronológicamente con el “San Pedro" pintado en 1326 por Simone Martini. Se trata de una pieza prestada por el Museo Thyssen de Madrid, que la expone habitualmente en su zona de maestros antiguos, y que es "muy delicada, con un marco del mismo momento en que se realizó".

Otra pieza relevante es el tapiz de Rubinetto di Francia "Llanto sobre el cuerpo de Cristo muerto" (1474-1475), que le fue encargado por los duques de Ferrara, a los que retrató en la obra, y que tiene la "singularidad" de que Italia no fue un país con gran tradición en esta técnica como los Países Bajos o Italia.

De Gauguin se puede contemplar el boceto para "El Cristo amarillo" (1889), en el que se inspiraría para obras posteriores, y que bosquejó a partir de una talla del siglo XVII "cuando se encontraba en la Bretaña francesa buscando un lugar de inspiración apartado de la sociedad".


Fundación Picasso de Málaga: Ramón Gaya. Picasso y la pintura
La Fundación Picasso atestigua la admiración que el pintor y escritor Ramón Gaya (1910-2005) sintió por el artista malagueño con una nueva muestra temporal compuesta por 31 pinturas, nueve fotografías, libros, documentación y dibujos. La exposición forma parte de un intercambio entre la Fundación Picasso y el Museo Ramón Gaya de Murcia, que aporta la práctica totalidad de los fondos y que como contrapartida ha inaugurado la muestra Picasso y sus musas, con obra gráfica perteneciente a la colección de la institución malagueña.

El artista murciano fue "un enamorado de Picasso", al que dedicó media docena de textos entre 1934 y 1978, año este en el que instaló su primera gran exposición en Madrid a su regreso definitivo del exilio, según el director del Museo Ramón Gaya de Murcia, Manuel Fernández Delgado. Gaya decía de sí mismo que "era pintor y necesitaba escribir para razonarse lo que estaba pensando", aunque "hay gente que lo considera más escritor que pintor, sobre todo los enemigos pintores", ha apuntado Fernández Delgado.


Museo Balenciaga: Balenciaga y la alta costura en Barcelona. Proximidades y distancias
La influencia de Cristóbal Balenciaga en la alta costura de Barcelona y su huella en los "grandes" de la pasarela catalana, como Pedro Rodríguez y Manuel Pertegaz, constituyen el eje de la exposición organizada por el museo dedicado al modisto guipuzcoano en su Guetaria natal.
La muestra Balenciaga y la alta costura en Barcelona. Proximidades y distancias ahonda en las analogías entre los representantes de la "edad de oro" de la pasarela en Barcelona y "el rey" de la costura, en palabras de comisario de la exposición, Josep Casamartina, historiador, crítico de arte y director de la colección textil Antoni de Montpalau.

Fue precisamente el trabajo de Casamartina en esta institución dedicada a la recopilación y difusión de tejidos el que le inspiró para organizar una exposición dedicada a "contextualizar" el trabajo de Balenciaga, en el que "todo" era "cerrado y exclusivo".

De hecho, Balenciaga se relacionaba poco con sus coetáneos e incluso con sus clientas, a muchas de las cuales ni siquiera llegó a ver, pero mantuvo una estrecha amistad desde 1934 con Pedro Rodríguez, a quien respetaba.

En total son 78 piezas a las que se suma -y ésta supone una novedad en las exposiciones del Museo, ha explicado el director de la Fundación Balenciaga, Javier González Durena- 50 bocetos, 30 bordados y otros materiales como ejemplares de la revista de moda de los años treinta "Tricornio". Además se ha instalado una nueva "museografía" al eliminar dos vitrinas que han configurado a la muestra "más flexibilidad" a la hora de conocer el entorno amplio de influencias de Balenciaga.


Museo del Ejército de Toledo: Alcántara. Una laureada de vida
El Museo del Ejército de Toledo exhibe una exposición temporal dedicada al Regimiento Cazadores de Alcántara que combatió en el Desastre de Annual, en el que fue prácticamente aniquilado por la insurrección marroquí en su lucha contra el Protectorado español.

La muestr incluye 300 piezas cedidas y de fondos propios del Museo, entre ellas cinco estandartes y guiones que pertenecieron al laureado Regimiento de Alcántara, que han sido restaurados por la Fundación Banco de Santander.

La exposición, que permanecerá en el Museo del Ejército en el Alcázar de Toledo durante tres meses, se compone de cuatro módulos, en los que se explica el significado de la Cruz Laureada y la Real y Militar Orden de San Fernando, así como la historia del Regimiento Acorazado de Caballería Alcántara, fundado en Flandes en el siglo XVII y vigente hoy en día en su base de Melilla.

Otro de los módulos, titulado "Heroísmo", se centrará específicamente en el hecho histórico de la protección del repliegue de la retirada de las tropas españolas del "Desastre de Annual", que costó la vida a su teniente coronel, Fernando Primo de Rivera, así como a los cornetas y veterinarios del Regimiento. El último módulo de la exposición hace referencia a la tradición y a la trayectoria actual del Regimiento, con base en Melilla, y que fue fundado en Flandes en el siglo XVII.

La Rioja Tierra Abierta. Haro, luces de la modernidad
La exposición reúne obras de artistas de los siglos XVII y XIX, como Sorolla, Madrazo y Benlliure, además de un cuadro de Goya.La muestra, que tiene como eje central el esplendor industrial y la apuesta por la modernidad de Haro desde finales del XVIII y el XIX, reúne 200 piezas originales como documentos, utensilios, fotografías, esculturas o mobiliario.

Además se pueden contemplar obras de los mejores artistas de la época, como Sorolla, Madrazo, Benlliure y Goya, del que se expone un retrato que hizo hacia 1794 al riojano Pedro Gil de Tejada, cedida desde Gran Bretaña y que es con el que se inicia el recorrido de la exposición.

La muestra recorre la historia del periodo de las luces y la modernidad e ilustra cómo la sociedad respondió a los retos de una brusca revolución política, social y económica, que obligó a una profunda transformación del orden y de las prácticas tradicionales. También constata el gran potencial enoturístico, cultural y patrimonial de Haro, a través de un recorrido por la historia de esta ciudad durante los siglos XVIII y XIX, y que refleja cómo sus gentes hicieron frente a las dificultades hasta alcanzar un floreciente desarrollo industrial.