Sabedores de la afluencia de turistas durante el verano, los museos de Madrid han organizado exposiciones dedicadas a figuras tan relevantes como Dalí, Pissarro o Giacometti con la intención de sumar visitantes y dar a conocer sus creaciones a los aficionados del arte. Las propuestas del Museo Sorolla, el Prado, el Reina Sofía, el Thyssen o la Fundación Mapfre convierten Madrid por unos meses en la capital del arte.
MUSEO REINA SOFÍADalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticasEl método paranoico-crítico de Salvador Dalí le permitió tener una visión particular del mundo de la que dejó constancia en su obra, en la que es posible constatar su gran capacidad imaginativa y su habilidad para crear un arte perturbador.
Dada la trascendencia de su trayectoria no extraña que el Museo Reina Sofía le haya dedicado una gran exposición que está logrando éxito de asistencia, como demuestran las colas de visitantes que aguardan su turno cada día para contemplar las más de doscientas obras reunidas, entre pinturas, esculturas o dibujos.
La muestra, cuyo subtítulo está extraído de su primer manifiesto artístico titulado
San Sebastián (1927), da cuenta de cómo dejó constancia en su obra de su experiencia sensorial y cognitiva.
Según el Museo Reina Sofía, el núcleo de la exposición lo constituyen su periodo surrealista y su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió "como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador”.
Entrada: 8 euros (incluye la visita al resto de exposiciones temporales).
Galería de fotos.Lea aquí la crítica de la exposición.Cildo MeirelesEl Palacio de Velázquez en el Retiro acoge hasta el 29 de septiembre una muestra de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Aquellos que paseen por el parque madrileño tienen la oportunidad de visitar de forma gratuita una exposición en la que han sido reunidas obras e instalaciones que pueden contemplarse por primera vez y que proponen un comentario crítico sobre el concepto de territorio, entre otras cuestiones.
“Las obras de Meireles ofrecen al visitante ambientes particularmente ricos en sus condiciones de percepción del tiempo y del espacio, confrontándole con la desmaterialización del objeto de arte y con una reinvención semántica de categorías lingüísticas y de realidades perceptivas”, explica el Reina Sofía, que cita
Abajur,
Olvido,
Amerikkka y las series
Espacios Virtuales o
Volúmenes Virtuales como algunas de las piezas más destacadas.
Entrada: gratuita.
MUSEO DEL PRADOLa belleza encerrada: de Fra Angelico a FortunyHasta el 10 de noviembre, los visitantes del Museo del Prado tienen la oportunidad de visitar una exposición diferente por su montaje que anima a conectar de otra forma con las obras expuestas y que, por tanto, propone una lectura diferente de las mismas. Estratégicas aberturas en los muros de las salas sumadas a una acertada iluminación y a la ausencia de cartelas –lo que obliga al visitante a seguir el recorrido con ayuda de un libreto- convierten a esta muestra en una cita muy a tener en cuenta en la agenda cultural de Madrid.
Pero no sólo por esta novedad en su planteamiento, sino también porque reúne 281 obras pertenecientes a los fondos de la pinacoteca, incluidas piezas habitualmente expuestas en la colección permanente y otras que nunca antes habían salido de los almacenes con la característica común de tratarse de bocetos, cuadros de gabinete y pinturas preparatorias.
A todos estos ingredientes se suma que está planteada de forma cronológica, lo que invita al visitante a percatarse de la evolución del lenguaje pictórico desde el siglo XIV al XX y, por tanto, de la influencia de pintores de una u otra época entre sus contemporáneos y entre artistas venideros.
La Anunciación, de Fra Angelico;
El Tránsito de la Virgen, de Mantegna;
La extracción de la piedra de la locura, de El Bosco;
El paso de la laguna Estigia, de Patinir;
Autorretrato, de Durero;
La Piedad, de Van der Weyden;
La Sagrada Familia del cordero, de Rafael;
Cristo con la Cruz a cuestas, de Tiziano;
La Anunciación, de El Greco;
La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas, de Rubens y Brueghel el Viejo;
Agnus Dei, de Zurbarán;
Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, de Velázquez;
La disipación del hijo pródigo, de Murillo;
Adán y Eva reconvenidos por su pecado, de Bayeu; o
La duquesa de Alba y su dueña, de Goya, son algunas de las obras expuestas.
Entrada: 14 euros (permite visitar la colección permanente y las exposiciones temporales).
Galería de fotos.Lea aquí la crítica de la exposición.Estampas japonesas en el Museo del PradoA partir del 12 de junio podrá visitarse una exposición dedicada a las estampas japonesas en la sala 60 del edificio Villanueva.
“Coincidiendo con el préstamo de dos biombos japoneses del Museo Seikado Bunko y del Museo Nacional de Tokio, el Prado exhibirá por primera vez al público una selección propia de estampas japonesas de los siglos XVII al XIX representativa de las distintas técnicas y tipologías”, adelanta el museo, que añade que la mayor parte de ellas “fueron adquiridas en 1936 por el Museo de Arte Moderno, integrándose posteriormente en las colecciones del Prado”.
Ese mismo día, la galería central del edificio Villanueva acogerá como obra invitada dos biombos japoneses de la Escuela de Rimpa.
Los biombos titulados
Biombo con grulla y ciervo y
Plantas y flores de las cuatro estaciones junto a un arroyo proceden del Museo Seikado Bunko y del Museo Nacional de Tokio.
“Se trata de dos ejemplos excepcionales de la pintura sobre papel de la tradición japonesa pertenecientes a la Escuela Rimpa durante el período Edo, época que coincide con el aislamiento total de Japón respecto a las influencias exteriores”, explica el museo.
Entrada: 14 euros (permite visitar la colección permanente y las exposiciones temporales).
MUSEO THYSSENPissarroEl Museo Thyssen abre sus puertas a la obra de Pissarro en una exposición que puede visitarse hasta el 15 de septiembre con la que pretende poner de relevancia la contribución de la obra del pintor francés al advenimiento y consolidación del impresionismo.
Con más de 70 obras, esta exposición ha sido planteada por el museo con la intención de restaurar su figura, eclipsada por la de contemporáneos suyos como Monet. El paisaje fue el género en el que el francés mejor demostró sus aptitudes como demuestra la cantidad de obras dedicadas a esta temática reunidas en una muestra en la que queda patente su interés por la naturaleza, así como por los efectos de la luz y las variantes del color.
Galería de fotos.Lea aquí la crítica de la exposición.Entrada: 10 euros.
Miradas cruzadas. Reflejos: de Van Eyck a MagritteLa próxima edición de la iniciativa
Miradas cruzadas del Thyssen, en la que el museo reúne en torno a una temática una selección de obras procedentes de sus fondos, estará dedicada entre el 10 de junio y el 15 de septiembre a los reflejos en las obras de artistas que vivieron entre Van Eyck y Magritte.
“La recreación de superficies reflectantes entre los objetos de un cuadro ha sido un motivo constante en la pintura que, ya desde el siglo XV, tiene fascinados a un gran número de artistas por las posibilidades pictóricas que ofrece”, dice el museo, al tiempo que añade que “artistas de distintas épocas demuestran su dominio de la técnica al servirse de metales, cristales y espejos para reflejar detalles que han quedado fuera del cuadro o que permanecen ocultos en la escena representada aprovechando, incluso, para retratarse a ellos mismos pintando detrás del caballete”.
Entrada: gratuita.
MUSEO SOROLLASorolla: el color y el marEl Museo Sorolla reúne en esta exposición 66 obras procedentes de sus fondos, entre las que figuran piezas nunca antes vistas. Como bien apunta su título, la muestra centra la atención en la obsesión del pintor valenciano por el mar, la luz y el color. En sus pinturas es posible apreciar la evolución de su paleta y su pincelada desde su trabajos más tempranos hasta su última producción, una dilatada trayectoria artística en la que la percepción de la naturaleza y su capacidad de observación jugaron un papel fundamental.
El efecto de la luz sobre el agua, su transparencia y las tonalidades derivadas de esa combinación son una constante en la obra dedicada a esta temática, que fue la que más éxitos le reportó en vida y que aún hoy sigue despertando un gran interés entre los coleccionistas, como demuestra la expectación que genera la venta de sus pinturas en las subastas de Christie’s o Sotheby’s.
Nadadores. Jávea,
María en la playa de Biarritz,
Pescadora con su hija, Valencia,
El balandrito o
Saliendo del baño son algunas de las obras expuestas en esta muestra, que puede visitarse hasta el 20 de octubre.
Entrada: 3 euros.
Lea aquí la crítica de la exposición.FUNDACIÓN MAPFREGiacometti. Terrenos de juegoLa Fundación Mapfre inaugura la próxima semana en la Sala Recoletos una exposición dedicada a la obra del escultor suizo, en la que propondrá un recorrido representativo por toda su trayectoria, desde sus trabajos surrealistas hasta sus grandes figuras para la plaza del Chase Manhattan Bank. "Giacometti plantea su escultura como un lugar que podemos recorrer, como un terreno de juego entre el arte, la vida y la muerte".
La muestra, organizada en colaboración con Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, reúne cerca de 190 piezas -esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías- procedentes de 32 colecciones internacionales, entre las que destacan la Kunsthaus Zürich - Alberto Giacometti-Stiftung, la National Gallery de Washington, el MoMA de Nueva York, la Tate de Londres, la National Gallery of Scotland de Edimburgo, el MNAM Centre Georges Pompidou de París, entre otros.
Entrada: gratuita.
Emmet GowinDescrito por la Fundación Mapfre como uno de los fotógrafos más originales e influyentes de los últimos 40 años, la exposición que le dedica en la Sala Azca al estadounidense reúne cerca de 180 obras, lo que la convierte en la mayor retrospectiva de su obra en España.
Gowin retrató la vida cotidiana en escenas de niños, jóvenes o adultos y, sobre todo, a través de los retratos de su esposa.
Durante su trayectoria también captó imágenes circulares logradas al cambiar la lente de su cámara, así como gran variedad de paisajes, muchos de ellos desde el aire. Durante los últimos años, Gowin se dejó embaucar por los insectos y sus viajes a Latinoamérica, donde llevó a cabo un trabajo científico de catalogación.
Entrada: gratuita.
CAIXAFORUM MADRIDAntes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.CApenas quedan unos días para que dé por concluida la exposición que CaixaForum Madrid ha dedicado durante los últimos meses a la cultura mesopotámica, cuna de la civilización, cuyos logros y avances merecen un reconocimiento. A través de unas cuatrocientas piezas arqueológicas y documentos antiguos y contemporáneos, la muestra analiza la imagen del mundo que tuvieron los mesopotámicos del cuarto y tercer milenio a. C.
Las piezas reunidas permiten descubrir la trascendencia de la cultura mesopotámica como responsable de haber sentado las bases del urbanismo, de la economía, de las leyes, de las medidas o de la escritura.
Entrada: 4 euros.
Lea aquí la crítica de la exposición.