Este viernes se ha presentado en el Real la ópera de Wolfgang Rihm “La Conquista de México” en una rueda de prensa marcada por la reaparición de Gerard Mortier después del anuncio de su enfermedad y de su sustitución por Joan Matabosch al frente de la dirección artística del teatro madrileño.
Visiblemente más delgado,
Gerard Mortier ha captado todos los flashes a su llegada a la Sala Gayarre del Teatro Real donde esta mañana se ha presentado la ópera de Wolfgagn Rihm
“La conquista de México”, que se estrenará el próximo 9 de octubre con un total de 8 funciones hasta el día 19 del mismo mes. La enorme expectación estaba justificada no sólo por el anuncio del cáncer del que el director belga fue operado este verano, sino, especialmente, por las circunstancias que rodearon su sustitución por Joan Matabosch justo después de que Mortier concediera una entrevista en la que aseguraba que se marcharía de Madrid antes de la finalización de su contrato si se optaba por un candidato para sucederle distinto a los que él había aconsejado. Sin embargo, nada más llegar, sus primeras declaraciones han sido para aclarar que la comparecencia - junto a Ignacio García-Belenguer, director general del coliseo madrileño; Pierre Audi, director de escena de la ópera, Alejo Pérez, director musical y Alexander Polzin, su escenógrafo – tenía como objeto hablar de La Conquista de México, esta nueva producción del Teatro Real que Mortier considera uno de sus grandes proyectos cuando llegó a Madrid hace cuatro años.
Aún así, Mortier tampoco ha eludido el tema de su estado de salud.
“No estoy curado”, ha dicho, asegurando que, en su opinión, el mejor método para luchar contra la enfermedad que padece es trabajar y reflexionar, así como seguir en contacto por teléfono y por correo electrónico con sus colaboradores para dirigir las producciones. Por eso, ha querido venir estos días a Madrid y asistir a los ensayos, aunque no podrá estar en el estreno del próximo miércoles ya que ese día tiene cita para su terapia en el hospital alemán donde está recibiendo el correspondiente tratamiento médico. Por lo que se refiere a su sustitución, Mortier ha declarado que ya ha tenido la oportunidad de reunirse con Joan Matabosch, de quien, ha dicho “tiene todo mi apoyo”, y que para él lo más importante es que se mantengan las tres nuevas creaciones de compositores españoles: “El Público”, de Mauricio Sotelo, que debería estrenarse en enero de 2015; “La ciudad de las mentiras”, de Elena Mendoza y “El otro”, basada en una obra de Unamuno, a cargo de Alberto Posadas.
En relación al próximo estreno del Real, Mortier ha explicado que se trata de una
obra contemporánea, pero en la tradición de las grandes óperas, con una intensidad comparable a Elektra y que retrata uno de los momentos históricos, a su juicio, más importantes de la humanidad. De Wolfgang Rihm, que tampoco podrá asistir al estreno por problemas de salud derivados de la diabetes que padece, Mortier ha querido destacar que, a pesar de no ser demasiado conocido en España, es uno de los más prolíficos – tiene en su haber más de 400 obras – habiéndose inspirando, sobre todo, en la literatura con un punto de vista que nunca resulta dogmático ya que su música procede de su propia intuición. Por otra parte, Rihm es, además, autor del libreto para el que se basó en textos de Antonin Artaud y de Octavio Paz para relatar, como hecho principal, el encuentro de Hernán Cortés con Montezuma, en clara alegoría de cualquier encuentro que se produce entre dos culturas distintas y que siempre supone una mezcla de fuerzas de atracción, malentendidos, miedo o dependencia.
Por su parte, Alejo Pérez, encargado de la dirección musical, ha señalado que tanto el Coro como la Orquesta Titulares del
Teatro Real se convierten en protagonistas de la obra, precisando que, aunque desde el estreno siempre se había utilizado la grabación original realizada por el coro que estrenó la obra en Alemania en 1992, Mortier quiso que para el estreno de la capital se utilizara una grabación hecha por el Coro Titular del Teatro Real. La misma se realizó el pasado mes de abril, por lo que, en palabras del maestro argentino, se trata de un coro ausente o invisible que permite al compositor recursos técnicos de los que toma ventajas para conseguir, por ejemplo, entradas o cortes abruptos, unos recursos que vienen de la música electrónica con la emisión de las voces corales a través de los numeroso altavoces que se encuentran distribuidos por toda la sala.
En cuanto a la orquesta, Pérez ha hablado de un
sonido en 3D, con grupos de músicos que no están en el foso como es lo habitual, sino que se encuentran repartidos entre los palcos laterales y el palco real con el objetivo de insertar al público dentro de la obra. Esta es también la intención de su director de escena, Pierre Audi, a la hora de presentarnos el citado encuentro entre dos culturas diferentes: intención de enfatizar la idea de personas sin piel, es decir, vulnerables en extremo, más aún que si estuvieran desnudas. Las sopranos Nadja Michel y Ausrine Stundyte se alternarán en el papel de Montezuma – para Pérez el hecho de que Rihm haya utilizado voz de mujer para Montezuma no tiene intención de travestismo barroco –, mientras que los barítonos Georg Nigi y Holger Falk serán los encargados de interpretar a Hernán Cortes. Completan el reparto de esta obra, en la que también interviene un importante número de actores, la bailarina japonesa Ryoko Aoki, la soprano Caroline Stein y la mezzosoprano Katarina Bradic.