Una de las diez colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo podrá verse en Madrid entre el 21 de febrero y el 14 de junio. La Fundación Banco Santander acoge en su sede de Boadilla del Monte una selección de obras de la Colección Goetz, la de mayor importancia en Alemania.
De las 5.000 piezas que forman parte de la heterogénea colección de Ingvild Goetz, solo son mostradas 90 de 27 artistas, lo que equivale a un 1,8 por ciento de los fondos que atesora esta coleccionista alemana, cuyo museo privado, diseñado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron – arquitectos de CaixaForum Madrid -, fue abierto en 1993 en Múnich.
La exposición, titulada All the world’s a stage, aborda el tema del teatro, la escenografía y la cuestión filosófica sobre El gran teatro del mundo, que diría Calderón, a través de la pintura y la escultura, escasamente, la fotografía, las instalaciones y, sobre todo, el vídeo arte, disciplina muy representada en la colección de Goetz.
Cabe, por tanto, hablar del vídeo arte como el protagonista de la muestra, no solo por el gesto desinteresado de la coleccionista de donar al Estado de Baviera 375 obras de este tipo de piezas, sino también porque se trata de uno de los lenguajes artísticos menos abordados por museos y exposiciones de Madrid.
Becoming, de Candice Breitz, es una de las obras que marcan la diferencia en el recorrido. Formada por siete parejas de monitores, la pieza confronta escenas de películas estadounidenses protagonizadas por Julia Roberts, Reese Witherspoon o Jennifer Lopez con la imagen en blanco y negro de la artista reproduciendo las mismas secuencias. La autora aborda con sutileza la banalidad de ciertos guiones del cine estadounidense, que repiten clichés manidos sobre la mujer y sus circunstancias.
Tanto Breitz como el resto de artistas dedicados al vídeo arte abordan la cuestión del espectador como una parte indispensable de la obra, pues solo con su presencia y participación, cobra sentido. Lo mismo ocurre con Playhouse, de Janet Cardiff y George Bures Millar, artistas canadienses que invitan a asistir a la escena ilusoria de una ópera en petit comité – el espectador, una silla, unos cascos, cortinas y un holograma de diminuta cantante-, con el resultado de encontrarse ante una suerte de metateatro.
Ese poder de crear ilusión también es abordado por Zilla Leutenegger en Rondo, en la que reflexiona sobre el tiempo, un tema tan barroco como considerar al ser humano un personaje de un teatro llamado mundo.
Se percibe, pues, una huella de la tradición, aunque solo sea del pensamiento, en la insistencia de los artistas reunidos por explorar cuestiones vinculadas con la teatralidad, lo efímero y lo irrepetible. Incluso es posible hallar en la obra Vitruvian Figure, de Paul Pfeiffer, una cita directa a un concepto tan clásico como la teoría de la proporción arquitectónica de Vitruvio, una de las claves del Renacimiento.
Información sobre la exposición:
Lugar: Sala de Arte Santander. Ciudad Grupo Santander. Boadilla del Monte (Madrid)
Fechas: del 21 de febrero al 14 de junio.
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / sábados y domingos de 10:30 a 14:00 horas
Entrada: gratuita
De lunes a viernes, la Fundación Banco Santander pone a disposición un autobús gratuito previa reserva de plaza con salida en el Paseo de la Castellana 24.