El director del festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÁS), Fahmi Alqhai, junto a Antonio Muñoz, de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo de Sevilla y el director adjunto del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Francisco Lorenzo, han presentado este jueves el programa de la 34ª edición, que se desarrollará en la capital andaluza del 17 de marzo al 8 de abril de 2017. El festival hispalense busca el acercamiento de la música histórica al público de la ciudad llevando la interpretación musical a entornos patrimoniales de la mano de figuras de prestigio internacional. En este sentido, Antonio Muñoz ha manifestado durante la presentación que “como delegado de Cultura no tengo que estar nada más que satisfecho de esta programación por la excelencia de la misma un año más y por justificar una vez más por qué somos una ciudad reconocida mundialmente por la Unesco como ciudad de la música”. Asimismo, Muñoz ha destacado que esta edición del FeMÀS cuenta “con una amplia y diversificada programación dirigida a los amantes de las músicas históricas y el objetivo es que no solo esté dirigida a los sevillanos sino que sirva de elemento seductor para el turismo cultural, muy importante para nuestra ciudad como reflejan las estadísticas, que aseguran que la agenda cultural de la ciudad se convierte en el principal motivo de visita a nuestra ciudad”.
Para su 34ª edición, bajo el tema ‘Musica Nova. Las Vísperas del Barroco’, el festival ha logrado una programación que integra 22 conciertos a la altura de su prestigio, ya que el Festival de Música Antigua de Sevilla en 2015 fue considerado por la asociación de Grupos Españoles de Música Antigua como el festival con mejores prácticas y programación de todos los que se desarrollan en España. Merecen especial mención los conciertos de inauguración y clausura que traerán dos importantes hitos en la historia de la música barroca, apertura y cierre de su género religioso. Así el día 17 de marzo se inaugura el festival con Las Vísperas de la Virgen de Monteverdi, que será interpretada en la Parroquia de la Magdalena, mientras el 8 de abril será La Pasión según San Mateo de Bach, la que impregnará el auditorio del Teatro de la Maestranza. Ambas piezas estarán servidas respectivamente por dos grandes conjuntos europeos, que han hecho de esas músicas su seña de identidad: el Concerto Italiano dirigido por Rinaldo Alessandrini y el Collegium Vocale Gent dirigido por Philippe Herreweghe.
Monteverdi, su aniversario y su nueva música marcarán uno de los ejes principales del festival: un tiempo que se abría a la modernidad musical mientras viejos polifonistas como el ursaonense Alonso Lobo aún entregaban obras maestras. Más valorado hoy en el resto de Europa que en su propia tierra, FeMÀS homenajea a Lobo en el gran templo donde fue maestro de capilla y aún reposa, la Catedral de Sevilla, en el día de su IV Centenario, el 5 de abril, con el concierto de Bach Accademia que dirige Nacho Rodríguez, y dejará constancia de ese homenaje con la edición y publicación de su himnario catedralicio, ‘El Himnario Polifónico destinado a los Santos de la Catedral de Sevilla’, que tras la investigación de Herminio González Barrionuevo, será incluido en la Colección Euterpe que edita FeMÀS.
Junto a la Parroquia de la Magdalena y al Teatro de la Maestranza, esta edición del Festival se desarrollará también en enclaves emblemáticos de la ciudad como el Convento de Santa Clara, la Iglesia de San Alberto y la S. I. Catedral de Sevilla, regresando así a los escenarios eclesiásticos, entornos patrimoniales de gran capacidad que fueron en su mayoría diseñados para la interpretación de la música sacra y que resultan ideales para albergar propuestas musicales de mayor formato que en ediciones anteriores. Por último, el Festival colaborará este año por segunda vez consecutiva con la beca de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla, destinada a la educación y promoción de jóvenes músicos historicistas. También un año más, el FeMÀS cuenta con la colaboración del CNDM en la coproducción de los conciertos de Accademia 1750 y La Real Cámara, así como para hacer posible extender el festival transversalmente a todas las épocas y músicas a las que la interpretación con instrumentos originales ha dado nueva vida: de las sonatas de Beethoven al Medievo de los goliardos, de Bach a los españoles Sebastián Durón y José Lidón, de la Sevilla renacentista a la Viena clásica, del París de Luis XIV a la Nápoles española.