El Museo del Prado ha abierto este viernes las puertas del Salón de Reinos para mostrar a la prensa en qué consiste el proceso creativo de Cai Guo-Qiang, el artista chino que, en régimen de residencia artística, se encuentra en este emblemático espacio creando las obras inéditas que formarán parte de una exposición organizada por el museo a partir del 25 de octubre.
En un lienzo de grandes dimensiones colocado en el mismo plano que el suelo, Cai dibuja un león y un sol, y toma como referencia para dibujar el animal obras de Rubens o Zurbarán. Lo hace desde un plano cenital, igual que lo hacía Jackson Pollock. Aunque a diferencia del artista expresionista abstracto, que vertía pintura, Cai trabaja con pólvora, que reparte aleatoriamente sobre dos bocetos de papel que deposita con precisión sobre el soporte y que luego son tapados con cartones para, finalmente, ser cubiertos con otro lienzo del mismo tamaño.
“Es pólvora de Valencia”, explica el artista. “Tiene fuerza y prende rápido”, matiza antes de avisar de la fuerte explosión que provoca el contacto del fuego con ella. Ruido, olor y una gran nube de humo que tarda minutos en disiparse.
Así trabaja este artista chino acompañado de un equipo de colaboradores que le permiten crear obras de envergadura como la de 18 metros que prepara para la muestra y que ha titulado El espíritu de la pintura, con la que, junto al resto, planteará un diálogo con los maestros del Prado, entre ellos su admirado Greco.
Precisamente la huella del Greco está presente en otra obra titulada Día y noche en Toledo, que aguarda sobre el suelo del Salón de Reinos a que Cai la termine. “Tiene mucho sentimiento”, dice el artista, que reconoce la gran presión que le despierta el lugar que tiene ocupado estos meses como estudio. “Para trabajar aquí hay que ser suficientemente bueno”, dice Cai en referencia al conjunto de obras que un día decoraron el salón que formó parte del palacio del Buen Retiro, entre ellas pinturas de Velázquez, Maíno o Zurbarán.
La obra de Cai aúna el aspecto más artesanal de la pintura – la huella del artista -, con el expresionismo, la performance y la improvisación. El resultado es un trabajo vivo que reivindica las cualidades históricas que definen el arte.
* Nota: las fotos de la galería no corresponden con la demostración de este viernes a la prensa