El Museo del Prado ha presentado este lunes la restauración de El triunfo de la Muerte, de Pieter Bruegel el Viejo. Ha sido hasta 2011 la única pintura del artista que se conservaba en España.
La intervención "ha permitido recuperar su estabilidad estructural, su verdadero colorido, composición y su técnica pictórica de fuerte personalidad que con movimientos precisos de pincel consigue transparencia en los fondos y prodigiosa nitidez en los primeros planos", explica el museo.
Los cuatro paneles horizontales de roble sobre los que está pintada la obra fueron rebajados en el pasado "para aplanarla y reforzarla con un sistema de engatillado que impedía cualquier movimiento natural de la madera".
La restauración ha permitido recuperar los nítidos tonos azules y rojos que la caracterizan, y restablecer la complejidad de su composición y profundidad del paisaje
La pintura "se encontraba oculta bajo gran cantidad de repintes de diferentes restauraciones que, después, fueron enmascarados por barnices coloreados para procurarle unidad, transformando completamente su imagen en ocre, casi monocroma".
El triunfo de la Muerte ha precisado una limpieza completa que se ha visto dificultada por la sutileza de la tenue capa de pintura original frente al grosor y dureza de los repintes. "Retirando el repinte general se ha eliminado el velo cálido añadido por anteriores restauraciones y se han descubierto detalles de pintura original antes ocultos".
La intervención ha permitido recuperar su estabilidad estructural, su verdadero colorido, composición y su técnica pictórica
El resultado de esta labor de restauración ha sido experimentar un cambio de tonalidad general que ha permitido recuperar los nítidos tonos azules y rojos que la caracterizan, y restablecer la complejidad de su composición y la profundidad del paisaje.
Además, los restauradores han llevado a cabo la reintegración correcta de pequeños elementos perdidos inventados en tratamientos anteriores con una reconstrucción errónea.
Obra moral que muestra el triunfo de la Muerte sobre las cosas mundanas, simbolizado a través de un gran ejército de esqueletos arrasando la Tierra. Al fondo aparece un paisaje yermo donde aún se desarrollan escenas de destrucción. En un primer plano, la Muerte al frente de sus ejércitos sobre un caballo rojizo, destruye el mundo de los vivos, quienes son conducidos a un enorme ataúd, sin esperanza de salvación.
Todos los estamentos sociales están incluidos en la composición, sin que el poder o la devoción pueda salvarles. Algunos intentan luchar contra su funesto destino, otros se abandonan a su suerte. Sólo una pareja de amantes, en la parte inferior derecha, permanece ajena al futuro que ellos también han de padecer.
La pintura reproduce un tema habitual en la literatura del medioevo como es la danza de la Muerte, que fue frecuentemente utilizado por los artistas nórdicos. Bruegel dotó a toda la obra de un tono pardo rojizo, que ayuda a dar un aspecto infernal a la escena, apropiado para el asunto representado. La profusión de escenas y el sentido moralizante utilizado por el autor, son parte de la influencia de El Bosco en su obra.
La pintura perteneció a la reina Isabel Farnesio, quien la tenía en el Palacio de La Granja.
Fuente: Museo del Prado