La fotogenia irresistible de Marilyn Monroe la hizo objeto de deseo de los mejores fotógrafos de la época, que contribuyeron a hacer de ella el icono suprema de la cultura pop y de la sociedad del espectáculo.
Retratistas de la talla de Bern Stern, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold o Cecil Beaton la pusieron bajo sus focos, pero fue Milton H. Greene con quien más y mejor conectó. Greene fue uno de los primeros y mejores fotógrafos que trabajaba en la primera época de la fotografía en color. Aparte de su estrecha colaboración con Monroe, también trabajó con muchas otras estrellas, como Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Audrey Hepburn, Grace Kelly, Dizzy Gillespie, Judy Garland o Marlene Dietrich, siempre consiguiendo extraer su cara más auténtica.
La exposición Marilyn Monroe by Milton H. Greene. The 50 sessions en la Filmoteca de Cataluña presenta una selección de 84 fotografías icónicas de la actriz que hizo con su fotógrafo de cabecera a lo largo de cinco años (entre 1953 y 1957).
El fotógrafo captó la imagen de la actriz en los escenarios más diversos: en descansos de rodajes, en su estudio, en casa y en privado.
Las 50 sesiones de Greene muestran a una Marilyn radiante y natural, y revelan un punto de inflexión muy poco conocido: el momento en que Monroe empezaba a controlar tanto su imagen como su vida. Son fotografías tomadas en la cima de la carrera de Monroe que captan magistralmente su enigmático carisma y su amor por la cámara.
La muestra ha sido producida por la Filmoteca de Cataluña en colaboración con los archivos The Archives, LLC, que custodian el material exclusivo de la actriz, y la selección del material ha sido al cuidado del hijo de Milton H. Greene, Joshua , también fotógrafo. El comisariado ha corrido a cargo de Cristina Carrillo de Albornoz.
La exposición incorpora como complemento una audioguía en que, bajo el título Miradas: cine, imaginarios y poder, figuras del ámbito del cine, las ciencias sociales, el arte, el activismo y la literatura comentan las fotos exposición dando pie a una reflexión sobre el poder de las imágenes, la construcción visual de los arquetipos femeninos o como la industria cinematográfica, mayoritariamente dirigida por hombres, genera una nueva cultura de masas que impregna el imaginario colectivo incidiendo en las relaciones sociales y las formas del erotismo. Entre otros participan la fotógrafa Tanit Plana, Juana Dolores Romero, poeta, performer y actriz, Marina Subirats, catedrática de Sociología, la periodista y crítica de cine Imma Merino o el sociólogo y activista trans Miquel Missé.
Una retrospectiva con los mejores trabajos de la actriz complementa la exposición, con títulos como "La jungla del asfalto", "Niágara", "Los caballeros las prefieren rubias", "Bus stop", "El multimillonario" o "La tentación vive arriba".