El artista recuerda con mucho cariño su infancia, que califica de ‘’muy intensa’’, pues confiesa que ‘’era muy sensible’’. Tuvo una educación en valores importante en el colegio de los Sagrados Corazones Manquehue; y una formación profunda en Arte, en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde estudió. Actualmente, vive entre España y Chile, países que permiten bien ser intercambiados, y así comenta que España ‘’es un destino natural para mí’’, donde se siente "a gusto".
Y reconoce que la cálida y entusiasta acogida a su exposición, desde octubre de 2021, del MoCo Museum, le han hecho "sentir a Barcelona como estar en casa", donde también ha "creado lindas amistades, y me he conectado con mis raíces españolas", dice con afectuoso agradecimiento. Exposición que a la vez ha supuesto un giro "muy significativo" en su carrera.
Le pregunto por una letra que le guste, y contesta, con la complejidad integradora que le caracteriza, que "M de Madre, de Muerte, de Magia".
Y, al preguntarle por la felicidad, explica que para él consiste en "estar en contacto con seres queridos y amigos, además de mantener una buena salud y hacer una actividad que tenga un sentido profundo para mí, mucho más no se le puede pedir a la vida". Desde luego que no. Pero añade bromeando, lo que parece que no es menos importante: "¡¡¡Y perritos peludos!!!".
Cómo no preguntarle por los animales, tan protagonistas y bellamente retratados en su obra: "creo que siento hacia ellos algo parecido a lo que debieron sentir los primeros humanos que hicieron pintura: una mezcla de fascinación, curiosidad, fuerza y magia". Grandes palabras pero que, al pensar en la fuerza y la magia de su fascinante obra, resultan exactas.
‘’Muchísimos estilos e incontables artistas’’ son los que influencian a Guillermo Lorca; entre tantos, destaca a ‘’Tiépolo, Rembrandt, Franz Von Byros, Velázquez y Francos Bacon’’. Y habla con curioso detalle de su proceso de creación: así, nos cuenta que un cuadro nace "a partir de una pequeña semilla, una idea fugaz que me remite a algún sentimiento difícil de definir. A partir de eso la trabajo siempre con muchas referencias artísticas de apoyo, estudio temáticas similares, luego hago bocetos digitales a los que le sumo producciones fotográficas y otros medios, hasta tener la composición que quiero. Luego de eso comienzo a pintarla de una forma no muy diferente a cómo se hacía antiguamente; en ese último proceso, uno va dignificando la imagen a través del tratamiento del material, de las múltiples citas a la historia técnica de la pintura, uno se va desafiando en el objetivo de llegar a la imagen con un desplante técnico con la mayor gracia posible". Apasionante, la verdad, y más a la vista del resultado.
Más que transmitir con su obra, parece que pretende compartir, "emocionar a las personas de alguna forma, cada uno con su propia subjetividad. Tal vez encontrarme con los demás en esas emociones difíciles de poner en palabras", que al final son las universales, las que nos unen, y de ahí que el arte una, porque muestra algo que nos es común, de siempre.
No puede asegurar que sienta que está donde tiene que estar, "la verdad, pero no creo estar tan lejos, tampoco; así que tampoco me siento perdido". Le felicitamos. Y nos felicitamos, también, por poder encontrarnos disfrutando de su gran obra, en el fantástico MoCo Museum de Barcelona.