Traducción de Coto Adánez. La uÑa RoTa.. Segovia, 2022. 112 páginas. 14 €.
Por Rafael Fuentes
Por fortuna, hemos podido disfrutar en nuestros escenarios de varias obras de Pascal Rambert (Niza, 1962), uno de los hombres de teatro más destacados de la escena actual. Pero, también, gracias a la iniciativa de La uÑa RoTa, es posible leer con calma algunos de sus más significativos textos, que, sin duda, encierran múltiples cuestiones de hondo calado que el dramaturgo, director y coreógrafo francés sabe articular en potentes conflictos. Así, la editorial segoviana ha publicado La clausura del amor, seguido de Ensayo (2017): Hermanas, junto a El arte del teatro (2019), Finlandia, que se acompaña de 3 anunciaciones.
“Mi principal objetivo es provocar el máximo impacto posible con las mínimas herramientas posibles. Llevo dedicándome al teatro 40 años, pero desde hace 5 o 10 años persigo la máxima sencillez. En este momento de mi carrera me molesta incorporar a la puesta en escena cosas como videoproyecciones, vestuarios excesivos y cosas así. Cuanto más sencillo, mejor. Para mí, la representación de la naturaleza humana sobre el escenario, de dos personas hablando o bailando, debe ser cuanto simple mejor, aunque eso es también lo más difícil de conseguir. De ese modo, le das al público la capacidad y los instrumentos de ser coautores de lo que están viendo, de ser parte activa del trabajo”, ha explicado Rampert sobre su trabajo. Objetivo que consigue preferentemente con el durísimo enfrentamiento de dos personajes, en el que no hay uno bueno y otro malo, sino que ambos tienen sus razones. Porque el teatro de Rambert no es teatro de tesis.
En La clausura del amor, una pareja ve como su amor se desmorona sin remedio y el desamor, repleto de resentimiento y reproches, se convierte en un brutal ajuste de cuentas. En Hermanas, serán precisamente dos hermanas quienes, desde su disparidad y diferencias, proporcionan todo un recital que se mueve entre el amor y el odio. En Finlandia vuelve al mundo de la pareja para presentar un combate mortal entre Irene e Israel, personajes a los que en escena encarnaron Irene Escolar e Israel Elejalde, para los que Rampert, que dirigió el montaje, había escrito los papeles.
La acción se desarrolla en un hotel de Helsinki. Irene ha recorrido más de 4000 kilómetros desde Madrid para hablar con su pareja de su traumática ruptura y, sobre todo, de la custodia de su hija, la pequeña Nina, que no dejará de ser la víctima de la separación. Insultos, amenazas, desesperación... en un lenguaje torrencial, furioso..., convertido el escenario en un campo de batalla. Rampert, galardonado con distintos reconocimientos, entre otros el Premio de la Academia Francesa al conjunto de su obra, nos ofrece teatro en estado puro, donde la palabra, sin más alharacas, se alza dueña y señora.