Joyce Didonato ofreció el lunes 5 de junio Eden, un espectáculo que va más allá del hecho musical y aspira a concienciar al espectador de la necesidad de preservar y cuidar el planeta Tierra. Se trata de un ambicioso proyecto, publicado en su último disco, en el que la célebre mezzosoprano estadounidense invita a reflexionar sobre la necesidad de encontrar un equilibrio entre las aspiraciones humanas, inmersas en la necesidad de abrirse paso en un mundo material en trepidante cambio tecnológico, y el mundo natural que sirve de marco necesario para la vida.
Eden no es sólo música y escena, sino un llamamiento a la reflexión que muestra el compromiso de esta cantante -a quien ya en enero de 2018 vimos en el mismo Teatro Real luchar contra la pena de muerte de la mano de la religiosa Helen Prejean en la ópera Dead Man Walking de Jake Heggie- con los temas sociales.
Muy querida por el público madrileño, donde ha actuado en varias óperas (como la citada, o el Caballero de la Rosa de Richard Strauss, donde interpretó el rol titular) y otros tantos conciertos, Didonato fue muy ovacionada en la velada del lunes; como muestra, el calificativo de “divina” -normalmente reservado a Maria Callas- que en la velada de ayer se le escapó a uno de los asistentes.
Eden, concebido durante el período de confinamiento por la Covid-19 y que recrea cómo la Naturaleza se regenera cuando no hay intervención humana, es un proyecto ambicioso que invita a la concienciación y a la acción, pero a la vez un espectáculo sublime y delicado, en el que la mezzosoprano luce el carnoso velluto de su potente voz. También sobresale la sutileza de las piezas elegidas, que abarcan desde el Barroco temprano, medio y tardío -de la mano de Giovanni Valentini (1582-1679), Biagio Marini (1594-1663), Francesco Cavalli (1602-1676) o G. Friederich Händel (1685-1759)- hasta la música del siglo XX, con Aaron Copland (1900-1990) -de quien la mezzo interpretó el Poema I de Eight Poems of Emily Dickinson, titulado “Nature, the gentlest mother”- o Charles Ives (1874-1954), cuya composición The Unanswered Question (1908), con claras incursiones en la disonancia, sobre todo en la partitura de viento de madera, abrió el recital planteando al espectador una pregunta sin respuesta: ¿Qué pasará con el planeta Tierra? En medio del recital Didonato incluyó dos composiciones de Gustav Mahler (1860-1911) pertenecientes al Rückert-Lieder: “Ich atmet’ einen linden Duft!” (“Respiro un suave aroma”) y “Ich bin der Welt abhanden gekommen” (“Me he perdido en el mundo”).
La orquesta encargada del recital fue Il Pomo d’Oro, nombre que hace referencia al título homónimo de la ópera de Antonio Cesti. Esta agrupación, nacida en 2012 y que ha trabajado con directores como Riccardo Minasi, George Petrou, Enrico Onofri o Francesco Corti, se ha dedicado principalmente a la ópera barroca, pero su compromiso social también le ha llevado a ser embajadora oficial del proyecto humanitario conocido como El Sistema Grecia, destinado a la educación musical gratuita de niños en los campos de refugiados de dicho país, que regularmente organiza conciertos, talleres y clases de música.
También intervinieron los Pequeños cantores de la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), agrupación creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid para ayudar a jóvenes instrumentistas y cantantes madrileños a alcanzar una alta calidad técnica y artística en el ámbito profesional.
En definitiva, Eden es un recital singular y magnífico de Joyce Didonato, con el que la mezzosoprano ha demostrado que, aunando orquesta, canto y escenografía, es capaz de traspasar las fronteras establecidas del recital y generar proyectos siempre únicos y sorprendentes.
[1] https://www.elimparcial.es/noticia/186140/cultura/dead-man-walking:-la-pena-capital-conmueve-a-madrid-en-el-teatro-real.html