Andrés Lima: "Ser independiente en España es una pequeña heroicidad"

Se cumplen 300 años del nacimiento de Carlo Goldoni y usted lo recupera para el Teatro de La Abadía de Madrid con una revisión de su obra “El argelino”, la historia del primer inmigrante ilegal que llegó a Europa, ¿qué tal ha funcionado la adaptación?

Ha ido muy bien, de público fenomenal y de críticas también, aunque también las haya malas. Así es el mundillo de la crítica. Ha conseguido llegar al público con un formato realmente popular.

La ideología de Goldoni ha sido definida como un ataque a la hipocresía comprometida con las diferentes clases sociales, ¿se involucró en este proyecto por su carga de denuncia social?

Con “El argelino” hemos querido revisar el problema de la lucha de clases, representada por la relación amo-criado. Esta historia tiene un paralelismo con el fenómeno de la inmigración en la Europa de nuestros días y en Madrid, sin ir más lejos. Sin duda, la Comedia del arte da pie a una gran variedad de posibilidades teatrales para jugar con ellas y es tan divertida que da gusto verla.

Es candidato al premio Max como mejor director de escena por “Marat-Sade”. ¿Qué sensación le despierta competir por el galardón con el reconocido director Calixto Bieito [“Plataforma”]?

Estar nominado con Calixto me encanta porque en un tío al que admiro mucho. Los premios son siempre una lotería y nosotros [Animalario] no nos podemos quejar, porque nos han nominado y premiado varias veces, así que se puede decir que hemos tenido suerte.

Como director de la compañía Animalario, ¿cuáles son los males de la escena independiente en España?

Es muy difícil sobrevivir siendo independiente. De hecho, creo que es una pequeña heroicidad serlo en España. Son pocos los que apuestan por una escena cultural vanguardista y arriesgada; al público y a los empresarios no les interesa. Por eso, lo alternativo acaba relegado a un gueto en el que hay poca apertura y que difícilmente puede competir con el teatro comercial. Es complicado abrirse un hueco si no accedes a proyectos subvencionados, salvo si estrenas en Madrid y Barcelona donde se puede arriesgar más porque hay mayor oferta y mayor número de salas.

¿Cree que hay un volumen suficiente de textos originales?

Muchos autores de talento empiezan en salas pequeñas y alternativas donde se hace un teatro muy interesante y original. La pena es que carecen de suficientes apoyos y salas en las que exhibir su arte; necesitan que se hable de ellos, que se publiquen artículos y que se lea sobre su trabajo.

Tras el episodio reivindicativo que protagonizaron Guillermo Toledo y Alberto San Juan en la gala de los Goya de 2003, que usted dirigió, ¿en qué medida influyen los actores en los estados de opinión?

El rechazo a la guerra de Iraq de la sociedad fue lo que influyó en la gala de 2003, y no al revés. Había un ambiente generalizado en las profesiones artísticas y escénicas similar al que se vivió en las calles durante las manifestaciones de protesta. La gala de 2003 contribuyó, como un espectáculo improvisado más, a que ese sentimiento de rechazo se demostrara.

¿Cree que los actores podrían convertirse en el “Quinto poder”?

No lo creo, sería demasiado. El mismo hecho de ser actor, teatrero, es siempre un rechazo al poder. Lo que sí es cierto es que, cuando los actores toman postura, la reacción de la sociedad es siempre de sorpresa porque parece que nos salimos del plato.

Dirige Animalario, es guionista, director de teatro y actor de cine y televisión, ¿cómo lo hace?

Organizándome puedo con todo. En todas esas facetas, pongo mis ganas de expresar y comunicar y el mismo impulso creativo. Hago tantas cosas porque mi primera toma de contacto con este mundo fue en compañías independientes, y esa es la mejor escuela para aprender, aunque reconozco que siempre he tenido inquietud por dirigir.

Ha trabajado como actor a las órdenes de Fernando León, Imanol Uribe y, este año, Vicente Aranda, ¿podría destacar una virtud de cada uno?

Una general es que son tres grandes directores, muy buenos. Fernando es un tipo ultra perfeccionista, meticuloso y comprometido. Imanol da muchísima libertad y de Vicente, que es un gran amigo, admiro su sentido del humor y la agilidad de su visión.

Empieza un año nuevo, ¿cargado de proyectos?

Sí, está todo llenito. Ahora me voy a la “Comédie Française” y con Animalario presentamos nuestro nuevo proyecto, “Urtain”, en el Centro Dramático Nacional. Además, voy a probar algo nuevo para mí, dirigir zarzuela.