Estreno del musical Carmen, una producción que fusiona tradición clásica y flamenca

Destacó la actuación de la bailarina Estela Alonso, cuya magistral interpretación transitó entre el ballet clásico y la escuela bolera. Su presencia fue un destello de luz y un soplo de aire fresco que habría encajado a la perfección en los mejores ballets del mundo, siendo premiada con el mayor aplauso de la velada.

En el género del flamenco todos los intérpretes brillaron con luz propia. La cantaora Rocío Segura arrancó una ovación del público con su pura interpretación. Asimismo, el cantaor Rafa del Calli cautivó con su voz y autenticidad. La guitarra de José Tomás y la del guitarrista flamenco Juan de Pilar resonaron con maestría a lo largo de la velada. Estos virtuosos, acompañados en diversos momentos por la flauta flamenca de Óscar de Manuel, artífice necesario y alma mater de esta producción, y por la percusión de Lolo Plantón, crearon una sinergia única.

Todo este elenco flamenco compartió el escenario con una pequeña orquesta clásica de cámara y tres cantantes líricos. Guiomar Cantó, mezzosoprano, que interpretó el papel de Carmen, Manuel de Diego, tenor lírico, que personificó a Don José, mientras que el barítono bajo Vicente Antequera encarnó al mítico Escamillo y cantó la archifamosa “Toreador”. La misma Rocío Segura se ocupó de hacer de Micaela, la “buena” de la ópera Carmen. Cabe destacar también los momentos en los que el grupo de músicos flamencos tocaba en concierto con la pequeña orquesta clásica.

El resultado de esta combinación de artes y artistas, fusionando lo clásico con lo flamenco, ha dado lugar -hay que reconocerlo- a una obra que convence, por su color y atractivo.

El único aspecto que quizás no satisfizo fue que los cantantes líricos lo hicieran con micrófono, lo que desembocó en un sonido excesivo en aquellos pasajes de las arias de Carmen que requieren más potencia de voz. Una solución podría haber sido habilitar micrófonos de ambiente para todos los actuantes. Otro aspecto en el que faltó “empaste” fue que se escuchaba un coro -el de la ópera Carmen- en playback. Convertir los pasajes operísticos en actuaciones de cámara con música real, incluso con el apoyo de piano podría haber mitigado esos inconvenientes y haber dado más convencimiento a esta mezcla de estilos.