Exposición
Jueves 14 de febrero de 2008
Está considerado uno de los más grandes fotógrafos americanos. La historia de la fotografía no podría estar completa sin su trabajo. Richard Avedon, fallecido en 2004, fue el primero en romper la barrera entre el estudio y el reportaje y su particular visión le hizo pasar a formar parte de la historia del arte. Así lo evidencia el amplio volumen de su trabajo realizado durante más de 50 años, que ha quedado recogido en la primera muestra retrospectiva del autor. Inspirado por Martin Munkacsi, Avedon impartió un nuevo sentido de la vitalidad a sus modelos y acabó con el mito de que debían aparentar indiferencia y sumisión. Las maniquís se convirtieron en personajes libres y creativos. Estos logros transformaron la monótona fotografía de moda de esa época en algo vibrante y verdadero.
Pero las contribuciones de Avedon al retrato fueron tan importantes como su trabajo en la fotografía de moda. Su estilo complejo dejó huella. Sus retratos de hombres de estado, artistas, actores y actrices se separaron de la rigidez formulada y asociada con el género, liberando a sus sujetos de las restricciones icónicas de una postal de "celebritie". Sus fotografías de Katherine Hepburn, Humphrey Bogart, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Buster Keaton y Charlie Chaplin; Karen Blixen, Truman Capote, Henry Kissinger, Dwight D. Eisenhower, Edward Kennedy, los Beatles, Andy Warhol y Francis Bacon se fijaron en la memoria colectiva.
Esta exposición se abre con las primeras fotografías importantes de Avedon, que fueron tomadas en 1946, cuando viajó a Roma y Sicilia un poco después de la Segunda Guerra Mundial, y continúa con imágenes que definen una era muy diferente –como las que fueron tomadas en 1989 en la Puerta de Brandenburgo, justo dos meses después de la caída del muro de Berlín. La última foto que Avedon tomó –cuatro meses antes de su repentina muerte durante un trabajo para "The New Yorker"– fue un retrato de la cantante Björk.
Una carrera profesional vinculada a la prensa
Richard Avedon comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando trabajos de moda para la revista "Harpeer’s Bazaar", donde acabó convirtiéndose en el jefe de la sección de fotografía. Posteriormente, colaboró con "Vogue", "Life" y "Look". En 1979 comenzó uno de sus trabajos más importantes por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth (Texas), por el que dedicó cinco años de su vida a recorrer el oeste de Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. La serie se publicó bajó el título "En el oeste americano" y reflejó a la perfección a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, ambas de casa, presos y vaqueros.
Richard Avedon Photographs 1946–2004 se exponen exclusivamente en Forma, el Centro Internacional de Fotografía de Milán, Italia. Comisariada por Helle Crenzien, la retrospectiva fue concebida y organizada por el Louisiana Museum of Modern Art en colaboración con The Avedon Foundation. Después de la exhibición en Italia en Forma, la exposición se trasladará a París, a la Galerie Nationale du Jeu de Paume; a Berlín, al Martin-Gropius-Bau; a Ámsterdam, al FOAM_Fotografiemuseum, y al SFMOMA de San Francisco.