Burlador de Sevilla o El Convidado de PiedraTeatro de la Abadía
Uno de los textos de Tirso de Molina más montados en España, puede ser visto ahora en un montaje dirigido por el británico Dan Jemmett ( en Madrid ya ha presentado: Shake (basado en Noche de reyes, de Shakespeare), Dog Face (versión libre de The Changeling, de Middelton y Rowley) y The collected Works of Billy the Kid, a partir de la novela de Michael Ondaatje) , esta vez al frente de un elenco de actores españoles con la escenografía y el vestuario de Dick Bird.
El británico encara ahora, con una visión por lo menos diferente - tanto en lo que a perspectiva cultural se refiere, como por su forma peculiar de abordar la escena,-, esta puesta, con un elenco que encabeza Antonio Gil Martínez, quien ya ha trabajado bajo sus órdenes. Al parecer, ambas personalidades estaban incluidas en las aspiraciones de José Luis Gómez para unir sus talentos bajo el palio de la Abadía. De allí que en la discusión de qué obra llevar a escena, surgieran dos propuestas: una del actor y la otra del director. Finalmente, resultó electa éste clásico de Tirso de Molina.
Sangre Teatro Albéniz
Muy jóvenes. Con ideas claras. Abiertos y enemigos del encasillamiento, Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, bailarines y coreógrafos, obtuvieron el premio al Bailarín Sobresaliente (compartido) en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid de 1994, instancia en que su corografía Elegía a Ramón Sitge, se convirtió en trampolín de sus nuevas ideas dancísticas. En realidad allí comenzó a nacer el Nuevo Ballet Español, que al año presentó Infinito. Junto a otros espectáculos como Romeo y Julieta, Gallos de Pelea y Flamenco directo, en total más de una docena de trabajos para su propia compañía como para otras incluido el Ballet Nacional de España (Dualia, con música original de José Nieto), el trabajo sin pausa de Rojas y Rodríguez ha recibido una calurosa recepción de público y crítica, fundamentalmente de la crítica especializada internacional.
Ahora traen Sangre al Albéniz. Sangre, su último trabajo, incluye 8 piezas engarzadas por una secesión de palos flamencos, bulerías, tangos, zapateado o martinete, donde conviven la tradición y la contemporaneidad y se mezclan la danza española con la técnica de la danza clásica y el flamenco refrescado con aportes actuales, como la música electrónica, por ejemplo. El objetivo será abrir el espacio a nuevos lenguajes a nuevas formas de expresar el movimiento, dando forma a una nueva estética. Intervienen diez bailarines, dos guitarristas, dos cantaoras, un violín, un violonchelo, flauta y percusión.
Romances del CidCompañía Nacional de Teatro Clásico
Piedra angular de la épica castellana, el Cid Campeador será abordado aquí desde la perspectiva teatral que encierran los romances. La adaptación dramática correa cargo de Ignacio García May y la dirección de Vasco. El elenco incluye Jesús Hierónides, Muriel Sánchez y Francisco Rojas quienes compartirán la escena con Blanca Trabalón (órgano y virginal), Eduardo Aguirre de Cárcer (percusión) y Alba Fresno (viola de gamba). La escenografía y el vestuario son de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, y la música de Alicia Lázaro.
La GiocondaTeatro Real
Con un montaje coproducido junto al Gran Teatre del Liceu y el Festival de la Arena de Verona, el Real presenta hasta el 9 de marzo una escena cargada de color y oscuridad firmada por Pier Luigi Pizzi, quien vive normalmente en Venecia y está muy familiarizado con el ambiente opresor que envuelve a la ciudad cuando la niebla inunda los canales.
Por ello, no ha sido difícil para este prestigioso director italiano trasladar a la ópera la combinación poética entre "vida y muerte" que pretendía, donde el color se bate en duelo con el universo claustrofóbico de "la luz y la oscuridad".
La GeneralaTeatro Zarzuela
"La Generala" en una nueva producción de la obra de Amadeo Vives con, dirección escénica de Emilio Sagi y la alternancia a la batuta de José Fabra y Cristóbal Soler y un elenco encabezado por Luis Álvarez, Beatriz Díaz, Enrique Ferrer... en una importante apuesta por recuperar un título de su significación en la historia de la zarzuela.
2666Matadero
El trabajo de Alex Rigola al frente de Teatre Lliure de Barcelona ha venido observando una consecuente apuesta por la innovación, la creatividad y la idea de un teatro jugado en el marco contemporáneo nacional y europeo.
Ahora dirige "2666", puesta en escena, que se presenta en el Matadero que ha concitado uno de los puntos de mayor interés de la propuesta en la ciudad. Adaptación del libro de Roberto Bolaño por el mismo Rigola y Pablo Ley, "2666" es un espectáculo cuya duración excede las cinco horas. En el texto de Bolaño, la composición consta de cinco partes y tiene en la figura de Brenno von Archimboldi y los asesinatos de las mujeres en Santa Teresa, los rieles de la peripecia.