No es la primera vez ni será la última que los pintores inspiran a otros artistas para crear sus obras. La mejor prueba de ello es la exposición de Yves Saint Laurent que está teniendo lugar en La Coruña (www.fundacioncaixagalicia.org), en la que se muestran sus trajes inspirados en obras de Mondrian o Picasso. Precisamente un contemporáneo de este último, es al que le ha tocado en esta ocasión el turno: a Joan Miró, otro gran genio del pincel. La firma Montblanc (www.montblanc.com) ha querido rendir homenaje a este artista, uno de los más importantes del siglo XX, con una pluma de edición limitada que se creado con motivo de la inauguración de la Fundación Joan Miró de Barcelona. En total sólo se sacarán a la venta 76 estilográficas en todo el mundo.
El diseño exclusivo y la estética de la "Limited Edition Hommage a Joan Miró 76" se inspira en los mundos cósmicos y oníricos de la obra del maestro catalán. La estilográfica tiene un cuerpo de color azul zafiro profundo rodeado por anillos de oro amarillo, una alusión al juego de formas abstracto de la serie "Las Constelaciones" del pintor. El motivo de la escalera, recurrente en la obra del artista, se reinterpreta en el clip modelado sobre el capuchón, que en su remate ostenta la estrella de Montblanc elaborada en nácar. La rúbrica de Miró y un elemento cósmico, en forma de finos grabados, se hallan en el plumón de oro de 18 quilates de este instrumento de escritura.
Joan Miró fue uno de os mayores artistas del siglo XX y uno de los grandes renovadores de la creación plástica. Su obra, que incluye cerca de 2.000 pinturas, 500 esculturas, 400 piezas de cerámica y más de 5.000 dibujos y "collages", no sólo evidencia una creatividad muy prolífica, sino también una continua evolución. Sus nietos Joan Punyet y Emili Fernández han sido los encargados de presentar junto a Hubert Wiese, consejero delegado de Montblanc en España, esta edición limitada.
Las líneas curvas que predominan en los edificios de Gaudí, otro artista catalán cuya obra cruzará el límite del tiempo, han servido para que esta temporada la diseñadora Agatha Della Torre (www.agathadellatorre.com) materialice en los cortes de sus vestidos el amor a la naturaleza de este genio. La Pedrera, la Casa Vicens o la Casa Batlló, cuyas formas orgánicas y coloristas la han transformado en una de las grandes atracciones turísticas de Barcelona; se ven perfectamente representadas en los trajes de la diseñadora.
La italiana bebe del modernismo del arquitecto para esta primavera-verano, en la que presenta una colección que nos sorprende con cortes en los que predominan las curvas y la fantasía a la hora de abordar el patronaje y la confección. El resultado, colores neutros y sobrios que marcan una línea femenina y casual. Sus formas, inusuales y simbólicas, parten de la geometría y las composiciones orgánicas que otorgan a las prendas un carácter muy personal. La técnica del patchwork hace que cada modelo, confeccionado básicamente en algodón, resulte único.
Agatha Della Torre es licenciada en Ciencias Políticas y realizó una tesis sobre e sentido cultural de la moda que completó con un master en el IED. Su pasión por la arquitectura de Gaudí la llevó a investigar y experimentar con elementos estilísticos que se aprecian en el uso de fornituras y aplicaciones que toman su origen en la naturaleza.