Yayoi Kusama, en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía expone hasta el 18 de septiembre la obra de la japonesa Yayoi Kusama. La primera retrospectiva en España del pintor americano Leon Golup, en El Palacio Velázquez de Madrid hasta el 12 de septiembre. Además, exposición fotográfica en Berlín hasta el 4 de junio.


El Museo Reina Sofía se adelanta al centro Georges Pompidou de París y al de la Tate de Londres al exponer, antes que ninguno, la obra de la japonesa Yayoi Kusama. En su país, la artista de 82 años lleva residiendo varios años, por propia voluntad, en un hospital psiquiátrico. Dice que su arte procede de las alucinaciones que tiene desde la infancia.

La que fue reina del Pop Art en los años sesenta en Nueva York, la que pinta cuadros de puntos hasta marear, cuyas performances invadían las calles y que nunca tuvo el menor reparo en exhibirse desnuda, asegura no recordar nada. Pero sí que es consciente de que es la pintura la que la salva de sus obsesiones, de sus temores mentales que la han atormentado toda su vida. Hija de una familia acomodada y conservadora, estudió arte en Kioto. Sus primeros cuadros tienen un aire surrealista en donde imperan elementos del mundo de la abstracción. En 1958, su viaje a Nueva York le abrió nuevos horizontes y su arte dio un gran cambio. Grandes lienzos, que llamó Infinity nets, y que ahora están en las colecciones de los museos de todo el mundo. Poco a poco, Yoyoi Kusama fue acercándose al minimalismo y a la pintura monocroma.

Ahora son sus Polka Dots (lunares polka) su marca característica. En la Bienal de Singapur, por ejemplo, cubrió de forma maravillosa unos árboles de rojo con puntos blancos. También los espejos y el juego que Kusama realiza con ellos son rasgos de su estilo creacional. En 1973, la pintora volvió a Japón y se centró en la escritura.

La exposición de Madrid, comisariada por Frances Morris, expone más de 150 piezas de la artista japonesa y proyecciones de sus películas. La muestra es monumental y adentra al espectador en un mundo más cercano a la mente que a la realidad.

Asimismo, por primera vez en España, en el Palacio Velázquez, podemos ver la obra de Leon Golup (Chicago, 1922-2004), uno de los artistas más reputados de Estados Unidos. Junto a su esposa, la gran pintora Nancy Spero, fueron una de las parejas míticas del arte estadounidense. Golup utilizó la pintura como herramienta social y política. Para sus lienzos monumentales, se inspiró de las grandes epopeyas y personajes de su tiempo. Sus impresionantes obras sobre Vietnam se inspiraron en el Guernica de Picasso, cuadro que el artista pudo ver en Chicago.

La pintura de Golup sigue la tradición figurativa. Sus obras más características son las que se inspiran de la tradición grecorromana. Su concepción del cuadro responde a un clasicismo que se aprecia en el lugar que ocupan los personajes, por ejemplo, la anatomía y las proporciones del cuerpo humano. Sus cuadros son narrativos y nacen de una idea específica y un momento histórico claramente definido.

Para terminar la crónica, damos un salto a Berlín. En la Galería Kicken Berlin se expone una panorámica muy interesante de la historia de la fotografía en color, desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días. Una selección de los mejores fotógrafos se puede ver en esta muestra de trabajos pioneros. Gomas bicromatadas de Heinrich Kühn e impresiones al carbono en color del americano Paul Outerbridge. Artistas como Hans Watzek, Rudolf Koppitz y el checo Jaroslav Rössler.