Eva Lootz en el Círculo de Bellas Artes

Este fin de semana, se estrena la película francesa rodada en España el Monje, dirigida por Dominik Moll y basada en la novela gótica de Matthew Gregory Lewis, publicada en 1796, cuando el escritor no tenía ni 20 años.

Una España del siglo XVIII, es la que se escenifica en este filme que tiene un reparto de primera. Cassel (París, 1966), Sergi López, Geraldine Chaplin, Déborah François y Joséphine Japy. Cuenta la historia del Hermano Ambrosio, abandonado al nacer y criado por los monjes franciscanos. A pesar del control absoluto que el joven intenta seguir consigo mismo, acaba por enfrentarse a la tentación del amor hacía Antonia.

Nudos, es la última propuesta de la artista Eva Lootz (Viena, 1940) que se puede ver desde hoy en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid. En su propuesta, reflexiona sobre la subjetividad y el papel que tienen los cordeles desde siempre en la sociedad. Hilos, marañas, nudos que nos conectan, dentro y fuera de nuestro cuerpo… Lootz toma como punto de partida el Seminario 23 de Jacques Lacan, en el que habla del papel que el juego de hacer nudos ha desempeñado en todas las sociedades desde tiempos inmemorables como nos lo recuerda el mito de Ariadna.

En la exposición se pueden ver tres piezas audiovisuales Entre manos, que Lootz ha hecho ex profeso para esta exposición y que se basa en la teoría de Lacan. No es más que un pequeño agujero en mi pecho (2004), con título prestado de un verso de Henri Michaux, y Blind Spot (2005), una referencia a los puntos ciegos.

La exposición también reúne varias piezas escultóricas de la artista que muestran la relación del atar y desatar, con un lenguaje antropológico, y una base psicoanalítica. La exposición, comisariada por Piedad Solans, se puede ver hasta el 1 de abril.

En la Galería Ivorypress Art + Books Space, se expone, hasta el 14 de abril, la muestra colectiva Subverted, que reúne obras de Edward Burtynsky, David Maisel, Nuno Ramos y Carlo Valsecchi. La muestra gira en torno a la relación entre el ser humano y la Naturaleza. Cada uno de estos artistas describe esta relación de forma diferente. Valsecchi (Brescia, Italia, 1965), por ejemplo, habla de un paisaje intervenido por la explotación humana y un territorio dominado por la industria. La instalación Black and Blue de Nuno Ramos (São Paulo, Brasil, 1960) con más de 10 toneladas de arena traída desde Brasil alude al consumo y a la naturaleza devastada por el progreso. La carga política que llevan estas miradas de artistas están claras y, como ocurre frecuentemente en el arte, adquieren un carácter premonitorio.