River William nos deja 'helados' en el cierre de la semana de la moda

La última jornada de la Fashion Week Madrid, que cerrará su edición de 2012 este domingo, se presenta con seis pasarelas dobles (Moisés Nieto y Shen Lin; El Colmillo de Morsa y David del Río; Stenerös y Mercedes Castro; Ixone Elzo y Leandro Cano; Le y River William) y el desfile del Premio L'Oreal.

EL debut para los dos jóvenes diseñadores de River Williams ha sido experimental. Han mostrado una colección basada en el color blanco, que aporta frialdad, y en colores cálidos que contrarrestan el frío y aportan alegría.

Los tejidos y los colores juegan un papel importante en la compilación de prendas: el color blanco, las tonalidades del hielo, pelo largo, tejidos cálidos, cenefas geométricas, líneas sobrias... Todos ellos son protagonistas y elementos fundamentales que invitan a la hibernación, al recogimiento y al confort.

En contraposición se presentan prendas que aportan calidez con colores como el rosa ácido, fucsia, naranja intenso, rojo cadmio... en materiales como el raso, la gasa transparente, el cachemir y juegan a dar forma a la mujer a través de prendas como las mini faldas tubo o los pantalones capri.

El hombre tiene más versiones en los diseños con levitas, bombers o trencas que se mezclan con terciopelo en tonos azul cielo o rosa chicle haciendo divertido el frío invierno. Esa aportanción de positividad es lo que ha hecho triunfar a estos dos diseñadores que intentan hacerse hueco a través de su debut en 'El Ego'.

Los juegos geométricos de LE
Las diseñadoras de la firma LE han confeccionado una colección que surge de los fenómenos ambientales naturales, de sus formas suaves y orgánicas, combinándose con la geometría y la linealidad. La colección se llama 'Geo' por el continuo juego geométrico de superposiciones y la búsqueda del volúmen en la transformación de materiales y tejidos.

'Geo' es una colección tanto para hombre como para mujer que crea a la perfección looks masculinos y una línea que intenta destacar la feminidad a través de prendas con transparencias y aperturas en patrones geométricos que dejan ver pequeñas partes del cuerpo.

Conjuntos de shorts y chaquetas que sintonizan con superposiciones de materiales se basan en el color negro como principal apoyo de la colección. Tonalidades complementarias como el naranja, mostaza, nude, azul petróleo o verde agua han compuesto los diseños para mujer y hombre.

Los diseños de LE han acudido a la técnica de los ruffles para decorar la espalda de tops y camisetas. Los flecos también han sido un elemento recurrido para embellecer faldas, abrigos y bolsos. Las incrustaciones de piedras en color negro también han hecho gala para engalanar los exclusivos diseños.

Las prendas para hombre aseguran la masculinidad a través de pantalones estrechos y bermudas. Para las prendas de abrigos en los looks de caballero LE juega con el uso de levitas de corte sencillo por debajo de las caderas. Definitivamente las prendas que firma LE están hechas para experimentar con la silueta y destacar el minucioso trabajo artesanal.

Leandro Cano: volúmenes imposibles para el tricot de las mil y una versiones
El joven diseñador Leandro Cano debuta en la pasarela de 'El Ego' con una propuesta transgresora que se basa en el tricot, el cuero y el estampado simétrico. Una colección singular que juega con los volúmenes y las formas en patrones imposibles. El juego con los volúmenes ha sido su herramienta para diseñar su colección 'Buffet'. Diferentes propuestas guiadas en tres únicos materiales han conseguido crear diferentes ambientes a través de texturas.

'Buffet' propone todas las combinaciones posibles del tricot y confecciona todas las prendas posibles con el material de punto, desde calcetines hasta leggins, pasando por buzos, mitones, body en blanco y negro e insertando volantes en cualquier diseño.

El cuero de color marrón ha sido el material elegido para crear estructuras voluminosas en cuerpos y chaquetas. El tricot ha servido de fundamento para confeccionar vestidos, dar volúmen a hombros, idear faldas con forma de campana en un juego visual que exagera las curvas de la mujer. Sin duda, una oda a las formas femeninas.

Un día de caza 'a la inglesa' con Ixone Elzo
La propuesta de esta diseñadora de ciñe al puro estilo de caza, propio de la zona Balmoral en Inglaterra. Ixone Elzo viste a un hombre muy varonil en todas las versiones de traje de chaqueta sin alejarse ni un ápice de la elegancia que representa el british.

Una colección que ha conseguido combinar colores fríos y cálidos en multitud de tejidos creando una atmósfera campestre y trasladando a los diseños como si estuvieran andando por los verdes campos y las orillas del río Dee en compañía de los perros pointer y las escopetas de caza. Chaquetas Harrys-Tweed, chalecos, capelinas o americanas cortas de cuello mao consiguen crear auténticos looks masculinos combinándolos con sus pantalones bombachos, bermudas o pantalones de campaña.

Un sinfín de tejidos componen los diseños que Ixone Elzo ha confeccionado para la segunda colección que presenta en la pasarela de 'El Ego'. Entre ellos destaca el cuero, tweed, paño, lana, fieltro, terciopelo, franela, organza o brocados. Géneros que aportan calidad y elegancia a las prendas.

Los detalles de motivos y presas de caza han sido un contrapunto al estilo varonil que presenta la diseñadora. Dibujos de perros o siluetas de cabezas de jabalíes consiguen complementarse con clásicos y a la vez singulares accesorios como boinas, guantes, cinturores, bastones o cajas con detalles de presas de caza disecadas.

Juego de asimetrías y elegancia en el desfile de Stenerös
Carácter angelical y gasas de cortes sencillos. Así se han mostrado diseños que engloban colección 'Eros'. Esta compilación tiene la firma de una diseñadora que presenta por primera vez su colección en 'El Ego' y se inspira en el dios griego del amor pasional. 'Eros' relaciona los sentimientos más emocionantes y pasionales en una colección que venera a la mujer y exalta la sensualidad femenina a través de minivestidos, faldas asimétricas y pantalones midi.

El juego de las asimetrías en las prendas transita por la senda de la búsqueda de las sensaciones, de poder ver partes del cuerpo de la mujer que no siempre pueden observarse. Stenerös ha conseguido crear una línea de prendas que juega con asimetrías, patrones geométricos y mezclas de hilos que muestran las sensuales curvas de la mujer.

El granate y el blanco roto son un binomio importante en la colección 'Eros' a través de mini vestidos, tops y pantalones midi. Los colores empolvados y el cromatismo en distintos verdes crean una segunda línea, más básica, que combina las aperturas con los escotes laterales XXL.

La ausencia de accesorios deja el protagonimo a un calzado innovador. El zapato de tacón está superpuesto a una media y, en su conjunto, muestra una especie de botín que se adapta hasta el tobillo. En definitiva, la firma Stenerös impulsa el término básico y lo hace elegante.

Mercedes Castro, la niña que llevas dentro
El punto en todas sus versiones. Este ha sido el material que ha utilizado Mercedes Castro en su debut en "El Ego". La colección se llama "Never give up", una retrospectiva a través del ojo de una persona mayo que usa la literatura para revivir su juventud.

La diseñadora propone todas las prendas tejidas en lana y usa una gran variedad de colores. Las piezas de esta colección son una obra estructural y consiguen combinarse entre sí en el clásico jersey, en pantalones, vestidos y capas en todas sus versiones, añadiendo detalles como volantes, bolsillos, capuchas, pompones, dibujos o flecos. La atmósfera que desprenden las prendas aporta ese punto de calidez y ternura que intenta mostrar la diseñadora con esta colección. Una versión del punto que da una perspectiva distinta de la textura, el color y el movimiento de este material trabajado de forma artesanal.

'Never give up' juega con el punto creando originales estampados, texturas y volúmenes. El punto grosso se entremezcla con el jacquard y con dibujos de animales, se confeccionan jerseys combinados con pantalón de punto y tela y usa telas gráficas para combinar con diferentes texturas de punto.

En definitiva, Mercedes Castro ha mostrado todas las variaciones del punto. Ha creado un ambiente juvenil en la pasarela y en esta colección se ha ayudado del valor jovial que aportan accesorios como los gorros con pompón o las zapatillas Converse.

El Colmillo De Morsa, un paseo por los 'Caminos de Nopal'
Esta pareja de diseñadores nos lleva a caminar por 'Nopal' por una atmósfera completamente silvestre. La colección 'Caminos de Nopal' consigue diferenciarse de las colecciones cosmopolitas y atrapa una identidad propia a través de diferentes ambientes.

'El Colmillo de Morsa' recoge colores propios de la tierra y los mezcla formando diseños de patronaje sencillo consiguiendo que el corte rescate prendas clásicas como el traje masculino, la gabardina, la trenca, la capa... combinándolo con prendas modernas caracterisadas con el talle alto en shorts, monos, vestidos vaporosos...

Adquiere gran importancia el cuero como tejido clave para las prendas de mujer. Los diseñadores crean prendas para ella con cortes rectos, escondiendo las piernas hasta media pierna. Los petos se reinventan con escotes redondos o cuadrados y se combinan con camisas de gasa vaporosa y brillante.

Los accesorios acompañan tanto los looks de mujer como los de hombre. Esta vez, los complementos de la mujer son homogéneos mientras que los de caballero consiguen recrear un hombre más detallista con diverentes versiones de mochilas o cinturones con cartera incorporada. El pañuelo confoma un elemento imprescindible para el look femenino. A modo de turbante dejando recogido el cabello en un moño o protegiendo el cuello son las formas que propone 'Colmillo de Morsa' para los diferentes tipos de pañuelos.

Reinventa a los años 20 con David del Río
La música ha conseguido crear el ambiente ideal para este diseñador que se estrenaba en 'El Ego'. David del Río ha dado en el clavo para revivir y trasladar a la década de los años 20, en que los trajes y el plisado eran los auténticos protagonistas.

Su colección se conoce como 'Manhattan Transfer' y se inspira en el subconsciente histórico, en el cual recuerda a las clásicas películas de gánsters y al auténtico charleston. El diseñador ha creado sastres para hombre y vestidos para mujer reinventando los diseños e innovando con los tejidos.

No sólo han destacado los colores como el violáceo, el rojo cereza, melocotón, verde botella o naranjados, los tejidos que utiliza David del Río sorprenden por su elegancia: el terciopelo, la micropana o la raya diplomática para trajes sastre o el encaje chantilly o el tejido vaporoso. Pero sí consigue fascinar con la confección de abrigos que recuerdan a los creados por Poiret en 1910 pero utilizando un tejido impredecible como son las alfombras de petit point.

En la mujer destaca la intención de destacar la feminidad a través de los tejidos vaporosos. Sin perder el patrón propio de los años 20, David del Río reinventa una nueva figura de la mujer con prendas mucho más andróginas. Los acabados brillantes y el exceso de bordados artesanales con pedrería como el jade, ágata, amatista, aventurina o perlas han conseguido caracterizar a estos personajes que interpretaban los clásicos años del charlestón.

El purismo monacal de 'Virginia', la colección de Moisés Nieto
Es la segunda vez que desfila para la edición de 'El Ego' y en esta ocasión Moisés Nieto ha querido transportar a un ambiente puro y sencillo propio de los lugares sagrados. La religión ha sido el punto de partida de 'Virginia', una colección inspirada en los hábitos monacales.

A través de los sencillos patrones que visten a los monjes, Moisés Nieto, ha creado una línea sencilla de cortes rectos que intenta crear una prenda que refugia las curvas femeninas pero jugando con los tejidos que dejan adivinar partes íntimas de la mujer. Tejidos nobles y clásicos, utilizados tradicionalmente, como lanas cocidas, alpaca o paño se combinan con géneros invernales como la piel, el ante o el pelo a modo de ensambles, o integrando géneros innovadores como el neopreno consiguen crear una prenda de gran elegancia. Las camisas blancas actuaban de combinación obligada en vestidos de corte en la cintura, faldas de vuelo y pantalones de pata de elefante. El estampado de animal print disimulado compaginaba looks sobrios con gasa pintada con motivos cenobíticos.

La noche monacal de Moisés Nieto se compone a base de vestidos plisados y de tejidos vaporosos que juegan con y transparencias que intentan seducir a través de una selección de texturas combinadas entre sí. Vestidos de vuelo y de corte simple adornados en el bajo con un pequeño detalle en ruffles de color ocre engalanan los looks de noche.

Los accesorios han conseguido cautivar los looks de 'Virginia', advirtiendo con pequeños detalles un look completamente claustral. Collares babero y en forma de cuellos de camisa bañadas en oro, gargantillas que caían en cascada, brazaletes dorados y cinturones rígidos destacaban en diseños sobrios de escotes inexistentes. Los accesorios firmados por Asad Awad decoraban con zapatos mezclan el charol y la rafia en colores verde oliva, ocre, rojo y negro antagonizan el look sobro que propone el diseñador.

Mutación del cuerpo firmado por Shen Lin
La confección a través del ideal hace que Shen Lin invente una nueva fecha en el calendario con una combinación heterogénea de la moda en la colección llamada '31 de febrero'. El diseñador crea una estética demodé en una línea sobria de cortes inacabados.

Una colección singular a base de tejidos como el dénim, el fieltro, el punto combinan con brocados, jacquard o lana, creando looks reveladores de estética muy cuidada. Destacan las faldas plisadas de doble efecto en tonos verde oliva y marrón chocolate en diseños que aportan una notable feminidad.

Decoran los diseños los accesorios que nos transladan al fondo marino, decorando con tocados, collares y detalles en los clutch con caracolas de mar y pequeñas ramitas de coral en tejidos como el terciopelo. Las plumas combinan a la perfección a modo de tocados y aportando elegancia con delicadeza en guantes largos de piel en tonos violáceos los insólitos diseños que propone Shen Lin para la próxima temporada. El calzado aporta un sentido de singularidad a los diseños. Zapatos bajos acordonados acabados en punta calzaban cada look, tanto de día como de noche, de la colección '31 de febrero' que colorea todas las salidas en tonos grises y ocres.

Los estampados llegan para la noche en originales túnicas oversize mezclando en tonos grises, rojos lavados y ocres con motivos florales las propuestas nocturnas de Shen Lin.