El dibujo español del siglo XVI al XIX

El Museo del Prado muestra por primera vez en España una selección de dibujos españoles del siglo XVI hasta el siglo XIX de la colección de la Hamburger Kunsthalle. Murillo, Valdés Leal, Herrera el Mozo y Goya están representados en una exposición que supone un punto y aparte en el estudio del dibujo español, una disciplina ninguneada durante años por la falta de catalogación de las colecciones existentes.

Según Gabriele Finaldi, director adjunto del museo, el dibujo español ha sido la “cenicienta” del dibujo europeo pues ha estado salpicado por “tópicos poco precisos o erróneos”. Sin embargo, esta tendencia está cambiando tal y como demuestra la exposición que ahora presenta la pinacoteca española y el catálogo razonado elaborado para la ocasión.

En total, han sido reunidos 85 de los 200 dibujos de la colección conservada en Hamburgo desde que en 1891 fue adquirida por Alfred Lichtwark procedente de Sevilla, de donde partió en barco hacia el puerto de la ciudad alemana después de haber pasado por las manos de otros coleccionistas como Julian Benjamin Williams, Frederick William Cosens o Bernard Quaritch.

La investigación llevada a cabo por el Prado ha permitido poner en claro quién es quién en el proceso de adquisición de esta colección, ya que se ha dicho que el mexicano José Atanasio Echeverría había sido su propietario, algo que ha sido ahora negado al comprobar que su papel se limitó al de responsable de la compilación gráfica o inventario.

Por la obra que atesora y su estado de conservación, José Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Prado, la considera como una de las colecciones “más importantes” de dibujo español ubicada fuera de España.

El catálogo razonado supone, por su parte, un punto de partida a futuras investigaciones que vengan a confirmar o rebatir las atribuciones propuestas por el Prado con objeto de invitar a estudiosos a contribuir a la puesta en valor de esta etapa del dibujo español.

Alonso Cano, Murillo, Valdés Leal o Goya son algunos de los artistas incluidos en una exposición de pequeño formato en la que se suceden las conexiones con las obras del Prado expuestas en su colección permanente como es el caso de los dibujos de Goya de copias de los cuadros de Velázquez Príncipe Baltasar Carlos, cazador y Francisco Lezcano, el niño de Vallecas.

De Goya también han sido expuestas cuatro estampas del Álbum de Madrid y dos dibujos de la serie Tauromaquia de los que se había sembrado dudas sobre su autoría, pero sobre los que el Prado hoy por hoy no tiene dudas de que formen parte de la producción del pintor zaragozano.

Entre los dibujos más destacados figuran los de la escuela de Sevilla y, más concretamente, David y Goliat, de Antonio del Castillo, Caballero ante un paisaje, de Francisco de Herrera el Mozo, La cabeza de San Juan Bautista, de Valdés Leal,o Cabeza de hombre, que ha sido atribuida “con todas las reservas”, según Mantilla, a Ceán Bermúdez pues “no existen otros dibujos suyos con los que pueda compararse”.

Alonso Cano y sus estudio arquitectónicos Proyecto para un altar con la figura de San Diego de Alcalá y Altar de Santa Catalina de Alejandría con dos propuestas de marco dan cuenta de la importancia que tuvo el dibujo como modelo y su utilidad para dar a elegir al cliente entre varias alternativas compositivas, mientras que Murillo utilizó el recurso de la combinación de sanguina y lápiz negro para dar color a El Buen Pastor niño en un paisaje o a San Francisco abrazado al crucificado; un recurso también utilizado por Valdés Leal y que Matilla matiza a este periódico que era “habitual entre los pintores de la escuela sevillano, siendo incluso después copiado por los artistas del siglo XVIII”.

Información sobre la exposición:

Lugar: Museo del Prado.

Fechas: del 30 de octubre al 8 de octubre.

Horario: de lunes a sábado de 10.00 a 20.00 horas / domingos y festivos de 10.00 a 19.00 horas.

Entrada: 14 euros (incluye el acceso al resto de exposiciones temporales y a la colección permanente)