En el caliginoso agosto ya van quedando en Madrid pocos espectáculos, siempre tan necesarios, para la subsistencia vital. Lo que falta en la ciudad es esa fiesta del arte, ese conminar su impulso de fantasía en el perímetro prosaico del verano. Con el calentón de la vida política en el cerebro, la cultura volverá al ciudadano más sensato, más comprensivo, más reflexionador, más morigerado, en definitiva, y por eso ha de buscar oasis como el de los espectáculos espeluznantes y evasivos como La dama de negro o este cásico de El lago de los cisnes.
El Ballet Clásico de Cuba de Laura Alonso, compañía de formidable prestigio que refleja la excelencia y la tradición de la Escuela Cubana de Ballet, reconocida mundialmente por su técnica virtuosa, pasión interpretativa y estilo único, ha triunfado en el Teatro EDP Gran Vía. Laura Alonso, hija de los legendarios Alicia y Fernando Alonso, ha consolidado un legado impresionante al frente de esta compañía y del Centro Prodanza, creado en 1988.
Su repertorio incluye El Cascanueces, Giselle, Don Quijote, piezas neoclásicas, creaciones propias y, por supuesto, su aclamada versión de El lago de los cisnes, basada en la coreografía de Alicia Alonso, delicada en sus movimientos y emotiva en su interpretación, con una perfecta coordinación de más de treinta bailarines en escena, el colorido vestuario y una narrativa poética que busca en todo momento la complicidad con el público. Su estándar de calidad ha llevado a la compañía a realizar giras exitosas en países como China, México, Francia y España.
El compromiso del Ballet Clásico de Cuba de Laura Alonso con la formación de nuevos talentos y la difusión de la escuela cubana hace que el legado de Alicia y Fernando Alonso siga vivo, revitalizando los clásicos. La influencia de Alicia en esta versión de El lago de los cisnes del Ballet Clásico de Cuba, dirigido por su hija Laura, se manifiesta en múltiples aspectos, desde la coreografía hasta la filosofía artística y la formación de los bailarines. Como fundadora del Ballet Nacional de Cuba y una de las más grandes intérpretes de Odette/Odile del siglo XX, Alicia Alonso creó una versión icónica estrenada en 1948 y basada en la coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov, pero adaptada con su propio enfoque estilístico. Alicia Alonso era conocida por su capacidad para capturar la esencia romántica del ballet, especialmente en los actos “blancos” (segundo y cuarto), donde los cisnes representan un ideal de pureza y trascendencia. Su coreografía resalta la delicadeza y la simetría del cuerpo de baile, con formaciones que evocan la poesía visual del lago encantado. Además, Alicia fue una de las intérpretes más célebres de los roles de Odette y Odile: la fragilidad y vulnerabilidad de la primera frente a la seducción y el poder maléfico de la segunda. Las solistas del ballet, formadas bajo este enfoque, reflejan también esta dualidad con matices dramáticos que van más allá de la mera técnica: su estilo combina la precisión técnica de la escuela rusa, la elegancia de la escuela francesa y la expresividad de la danza española. Los bailarines cubanos hacen gala de giros rápidos, saltos potentes y una técnica sólida que permite ejecutar las exigentes variaciones de Odette/Odile y las danzas del tercer acto (como las czardas o el “Pas de deux” del Cisne Negro). Sin duda, Alonso logra desplegar el misterio de esta extraordinaria leyenda en escena, un enigma cuyos orígenes aún siguen muy discutidos.
El origen escrito que inspiró a Piotr Ilich Tchaikovsky parece ser el cuento “Der geraubte Schleier” (“El velo robado”), incluido en el tercer volumen de Volksmärchen der Deutschen (Cuentos populares de los alemanes, 1784), de Johann Karl August Musäus (1735-1787), escritor y filólogo alemán de la Ilustración que recopiló en este volumen catorce cuentos basados en tradiciones orales y reelaborados con un toque sofisticado y humorístico. El que nos ocupa se centra en el motivo de la “mujer-cisne”, un arquetipo común en el folclore europeo, que se une al siempre estimulante contexto medieval y mitológico del relato, con referencias a la batalla de Lucka (1307) y elementos fantásticos como transformaciones mágicas. Musäus explora los temas del amor, el sacrificio y el destino a través de la historia de Friedbert, un joven que, tras escapar de una batalla, es acogido por Benno, un ermitaño que vive cerca de un lago conocido como el Schwanenteich (Lago de los Cisnes). Benno le revela al muchacho que el lago recibe la visita de mujeres mágicas, descendientes de hadas, que se transforman en cisnes para volar hasta él y bañarse en sus aguas, que tiene la propiedad de devolverles la juventud. Estas mujeres-cisne dejan sus velos alados (o plumas coronadas) en la orilla, y quien robe uno de estos velos puede controlar a una de ellas, ya que sin él no puede transformarse ni escapar. Benno, enamorado de una de estas mujeres, Zoe, le explica a Friedbert cómo distinguir a las mujeres-cisne por una corona de plumas en sus velos. Tras la muerte de Benno, Friedbert decide seguir sus instrucciones y roba un velo mientras observa a las mujeres bañándose. La dueña del velo, una hermosa joven, queda atrapada en forma humana y Friedbert intenta ganarse su confianza. La joven comienza a adaptarse a su nueva vida, aunque el cuento conserva un tono melancólico y no resuelve completamente el destino de los personajes.
El libreto del ballet, atribuido a Vladimir Begichev y Vasily Geltser, se basa, por lo tanto y con variaciones, en el motivo de la mujer-cisne y en su transformación por medio de un objeto mágico (el velo en el cuento) o una maldición. En la versión de Tchaikovsky, Odette y sus compañeras se convierten en cisnes por el hechicero Rothbart, y solo pueden recuperar su forma humana de noche. También el Schwanenteich de Musäus es un lago místico donde las mujeres-cisne se bañan, similar al lago encantado del ballet donde Odette y las demás se refugian, un espacio de transformación y magia. En el cuento, Friedbert se enamora de la mujer-cisne y busca retenerla, aunque su acto de robar el velo es egoísta. Y en el ballet, el príncipe Sigfrido se enamora de Odette, pero su error (confundirla con Odile) llevará a un desenlace trágico y mortal –los enamorados mueren– que Alicia Alonso transformó en un final feliz –oh, sorpresa–, adaptado para todos los públicos. Sin embargo, algunos expertos, como el coreógrafo ruso Fiódor Lopujov, creen que El lago de los cisnes posee un carácter esencialmente ruso, influido por cuentos y tradiciones locales, como “El pato banco”, más que por influencia de Musäus, puesto que forma parte de una tradición folclórica más amplia en Europa y Eurasia. Este arquetipo aparece también en el cuento “Los seis cisnes” de los hermanos Grimm, en algunos mitos nórdicos sobre valquirias y en relatos celtas de seres mutantes. Según Harlinda Lox, las historias de mujeres-cisne también protagonizan relatos chamánicos del norte de Eurasia, en los que el cisne, criatura liminal (entre la tierra y el aire), simboliza la conexión entre el mundo humano y el espiritual.
Tchaikovsky, gran lector y melómano, disfrutaba con la música romántica europea, como Lohengrin de Wagner, que también, por cierto, se sirve del simbolismo del cisne. En cualquier caso, es probable que el libreto final sea una síntesis de varias influencias que adapta un arquetipo folclórico europeo, muy popular en la Europa del siglo XIX, al que suma elementos de otras tradiciones, especialmente rusas, una muestra de cómo el arte puede transformarse y transformarnos a través de diferentes culturas y géneros y, sobre todo, trascender el espacio y el tiempo y sublimarse en Cuba. Las leyendas son universales porque antes disponían de más espacio y tiempo para habitar nuestros corazones, dándonos una tregua en nuestra prosaica existencia para perdernos en ellas. ¿Acaso porque eran demasiado reales? Aquí reside su fascinante misterio.
Si (
No(
