El Greco fue el protagonista indiscutible, con espacio también para Cézanne, Hamilton y el Pop.
MUSEO DEL PRADO
El Greco y la pintura moderna - del 24 de junio al 5 de octubre de 2014
Grandes nombres de la pintura moderna acompañaron en las salas del Museo del Prado a obras de El Greco, el maestro redescubierto en el siglo XIX por los impresionistas que dejó una huella indeleble en la vanguardia. Veintiséis obras del pintor cretense dialogaron con pinturas de Manet, Cézanne, Picasso, Zuloaga, Pollock o Saura en un intento por demostrar su influencia en la narración estética del siglo XX.
MUSEO THYSSEN
Cézanne site / non site - del 4 de febrero al 18 de mayo de 2014
La exposición reunió 58 obras del pintor postimpresionista, cuyas propuestas se alejaron de sus contemporáneos avanzando las claves de corrientes de la Vanguardia como el Cubismo. Preocupado por el análisis racional de la realidad, Cézanne llevó a cabo un estudio minucioso del paisaje, sobre todo de la Provenza, así como de las naturalezas muertas y, en menor medida, del desnudo.
Mitos del Pop - del 10 de junio al 14 de septiembre de 2014
Un centenar de obras formaron parte de esta exposición, en la que el museo proponía enlazar esta corriente artística con la tradición de la pintura dividiendo la muestra en géneros pictóricos como el retrato, el paisaje o el desnudo. Warhol, Lichtenstein, Wesselmann o Hamilton son algunos de los artistas cuyos trabajos fueron incluidos en un recorrido que sirvió para confirmar la vigencia de la cultura visual.
MUSEO REINA SOFÍA
Richard Hamilton - del 27 de junio al 13 de octubre de 2014
Retrospectiva del artista británico fallecido en 2011, en la que el museo repasó sus 60 años de producción artística, integrada por pinturas, grabados, fotografías, collages, impresiones informáticas o instalaciones, un conjunto de trabajos que permitieron ver más allá de la etiqueta de padre del pop art europeo.
CENTROCENTRO CIBELES
Colección Abelló - del 2 de octubre al 1 de marzo de 2014
Ciento sesenta obras de las quinientas que forman parte de la colección de arte de Juan Abelló y Anna Gamazo - aproximadamente un 30 por ciento- pudieron verse por primera vez en una exposición que resumió cinco siglos de arte a través de obras del Greco, Juan de Flandes, Zurbarán, Canaletto, Sorolla, Degas, Picasso, Rothko o Bacon.
FUNDACIÓN MAPFRE
Picasso en el taller - del 12 de febrero al 11 de mayo de 2014
El taller como espacio creativo fue abordado por Picasso como tema en muchas de sus obras, lo mismo que la relación del artista con sus modelos. Esta exposición reunió grabados, fotografías y obras del artista malagueño con las que sus organizadores trataron de poner de relevancia la cotidianidad de Picasso como escenario de introspección.
Sorolla y Estados Unidos - del 26 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015
Ciento cinco años después de la primera exposición de Joaquín Sorolla en Estados Unidos, esta muestra reunió las obras del pintor valenciano vinculadas al país americano tanto si fueron pintadas, encargadas o adquiridas allí. Retratos, paisajes y escenas de playa fueron los temas más repetidos, aunque también destacaron los gouaches y dibujos preparatorios por tratarse de piezas que rara vez se han visto en público.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Alberto García-Alix - del 31 de julio al 28 de septiembre
La autoexploración del artista a través del autorretrato ha sido un recurso habitual en la historia de la pintura desde que el concepto mismo de artista adquirió su valor referencial como profesión vinculada a una aptitudes especiales más allá de lo artesanal. De la misma forma que los pintores han sentido curiosidad por su "yo", los fotógrafos han hecho lo propio. Una prueba de ello es la obra de García-Alix, interesado por captar no solo cuanto pasa delante de su cámara, sino también de su vida, lo que acorta la distancia entre la obra y el artífice combinándose ambos con un resultado muy personal.
