Carmen de Sara Baras

Estos días se está representando en el Teatro Lope de Vega de Madrid la versión de la compañía de Sara Baras de Carmen. Tras haber pasado por otras ciudades españolas, la singular visión de la artista gaditana del mito romántico de Mérimée continua iluminando la noche madrileña con gran éxito de público —no hay velada en que no esté repleto el patio de butacas.

Tras un comienzo titubeante, la cuidada puesta en escena, siempre en penumbra, con la sutil coreografía puesta a la celebérrima habanera del Carmen de Bizet, introduce al espectador en este drama de pasión y amor, desengaño y muerte, de la, si se quiere, femme fatale española.

Con un discurso narrativo ágil, a través de bulerías, fandangos, farrucas, soleás, jaleos, tangos, martinetes, seguidillas y, como no, sevillanas, se asiste, una vez más, y como siempre de modo diferente, al romance del militar devenido en bandolero, Don José, y del torero Lucas, con Carmen. La fatalidad a la que llevan los encantos de esta mujer racial, cuyo embrujo seductor llega envuelto por lo mejor del erotismo, la sugerencia, suscitan en el espectador ese sabor agridulce que sólo evocan los amores imposibles de nuestro romanticismo.

La ejecución técnica perfecta, la sobriedad del vestuario —un bien calculado juego bicolor entre el negro y el rojo—, cierta capacidad evocadora a través de imágenes proyectadas en alguno de los actos y, sobre todo, la fuerza, pasión y raza de Sara Baras y de quienes le acompañan, dejan una huella imborrable en la memoria de quienes han podido ver esta Carmen flamenca.