“Goya. Luces y Sombras”, es la primera muestra de un programa expositivo concebido a partir de los fondos del Prado, fruto del acuerdo de colaboración firmado entre la Obra Social “la Caixa” y el Museo el pasado mes de julio 2011, y por el que la entidad catalana se convirtió en Benefactor de la pinacoteca. La muestra podrá verse en CaixaForum Barcelona hasta el 24 de junio.
Han pasado casi doscientos años desde la muerte de
Francisco de Goya, pero continúa teniendo un atractivo universal en la actualidad como solo lo han conseguido unos pocos artistas en toda la historia del arte. Goya no solo está envuelto en la grandeza de su arte y de su genialidad, sino rodeado de una especie de misterio y de leyendas populares que le han hecho doblemente atractivo y cercano.
CaixaForum Barcelona acoge a partir de este viernes la primera muestra de un programa expositivo concebido a partir de los fondos del Museo del Prado. En una nota de prensa de esta pinacoteca, se informa de que se trata de una exposición compuesta por casi un centenar de obras en un recorrido cronológico por las principales etapas de la producción de Goya. Ha sido concebida y dirigida por Manuela Mena y José Manuel Matilla, Jefe de Conservación de Goya y Pintura del siglo XVIII y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo, respectivamente, y acercará por primera vez en más de 30 años a los ciudadanos y visitantes de Cataluña una nutrida e importantísima selección de la colección del genial maestro que atesora el Prado, la más importante del mundo.
La muestra, compuesta por
96 obras, entre las que se incluyen 27 óleos, 44 dibujos, 23 estampas y 2 cartas -con ejemplos tan destacados como
La maja vestida,
El quitasol,
Vuelo de brujas o
Aún aprendo- acercará por primera vez en los últimos 30 años a tierras catalanas una numerosa y exquisita representación de la obra de Goya perteneciente al Prado.
A través de un recorrido cronológico, se presentan todas las facetas de su obra y las
principales etapas de su producción. Desde los primeros años, en los que su realismo se opone al rebuscado rococó de sus contemporáneos, hasta su obra íntima realizada en Burdeos al final de su vida, sin olvidar el drama de la Guerra de la Independencia, que marcó un punto de inflexión en su trayectoria.
La
exposición se articula a través de quince ámbitos, secciones autónomas que presentan pequeños relatos visuales en los que se analizan buena parte de los principales temas que desarrolló el artista a lo largo de su vida y que reflejan la realidad social de la época en que vivió Goya, en la que fueron protagonistas tanto los reyes y clases privilegiadas como los intelectuales y amigos del artista.
En palabras de Manuela Mena, comisaria de la exposición, en el catálogo de la exposición, Goya continúa teniendo un
atractivo universal en la actualidad como solo lo han conseguido unos pocos artistas que han cruzado esa línea sutil que trasciende el consenso académico sobre lo que es la grandeza en el arte. Goya forma parte de ese número selecto en el que se encuentran figuras como el Bosco, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt o Vermeer, anteriores a los grandes franceses del siglo XIX con Manet a la cabeza de los impresionistas y, más tarde, Van Gogh. Goya, como ellos, no está envuelto solo en la grandeza de su arte y de su genialidad, sino rodeado de una especie de misterio y de leyendas populares que le han hecho doblemente atractivo y cercano.
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