Antonin Artaud llega al Museo Reina Sofía

Con la muestra Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta abre la temporada el Museo Reina Sofia. Artaud (Marsella, 1896 - París, 1948), fue un hombre polifacético y un controvertido escritor. Puso su mirada en todos los campos creativos: Artaud fue a la vez dibujante, actor, dramaturgo, crítico de cine, traductor, ensayista y un magnífico poeta, clave en los movimientos de vanguardia de la posguerra. Pero fue en el teatro en donde encontraron sus ideas mayor alcance. En 1938, publica un conjunto de ensayos El teatro y su doble, en los que desarrolló el concepto del teatro de la crueldad

La exposición ha sido comisariada por Kaira M. Cabañas y Frédéric Acquaviva, la muestra recorre la influencia de este artista en los países que vivió, Francia, Estados Unidos y Brasil. En París el pensamiento de Artaud tuvo un impacto considerable en la obra de Gil Wolman, François Dufrêne o Maurice Lemaître, miembros del movimiento letrista. En Estados Unidos encontramos su rastro en destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de la postguerra como John Cage, Robert Rauschenberg, el pianista David Tudor o la escritora y poetisa Mary Caroline Richards. Y en Brasil, en la aparición de la poesía concreta y la geometría expresiva, en las obras de Lygia Clark, Ferreira Gullar o Hélio Oiticica.

Además, la muestra se acerca a los movimientos anti-psiquiátricos que despertaron las ideas de Artaud y que se pueden leer por ejemplo en su ensayo: Van Gogh, le suicidé de la société (Van Gogh, el suicidado por la sociedad, 1947). Además de sus obras, se muestran audovisuales, fotografías y manuscritos que ayudan hoy en día a acercarse a la obra de un artista que supo adelantarse a su tiempo y romper de cuajo con idea preestablecidas. La exposición se puede visitar hasta el 19 de diciembre.

Y, por último, después de un recorrido la primera tarde que abría sus puertas APERTURA-Madrid, destacaría dos exposiciones que me han parecido muy interesantes. La primera lleva el título Visions of Eden, de Pedro Luís Cembranos, en la Galería José Robles. Es la primera exposición individual del artista madrileño en la que el pintor representa las diferentes formas que ha adoptado el paraíso, como lugar maravilloso para el hombre. El paraíso ha tenido diferentes representaciones a lo largo de los siglos, Cembranos se inspira de manuales, estampas e ideas que han ido perdurando a lo largo de los años. Pero bajo el pincel de Cembranos, esas imágenes se plasman bajo un enfoque irónico, a veces siniestro, grotesco, que habla más de dogma que de fe.

Artista destacado dentro de su generación, Pedro Luís Cembranos ha recibido varias becas y ayudas creativas. Últimamente, en el año 2009 las ayudas a la Movilidad Internacional de Brasil, las becas del Museo de Arte Contemporáneo de Essaouira, en Marruecos, y las Ayudas a la Creación Matadero-Madrid 2010.

En segundo lugar, la exposición del fotógrafo y arquitecto mexicano Francisco Ugarte (Guadalajara, 1973) de la galería Inés Barrenechea, en la que se pueden admirar bellas fotografías de paisajes, de instalaciones.