Barberá: "[i]Fracturaciones[/i] ha supuesto una ruptura con mi pintura"

Mantiene una estrecha relación España desde hace años. Este fin de semana vuelve a repetir experiencia...
Así es. Desde 1992 llevo exponiendo en España en distintos centros culturales y en galerías. Una de mis últimas exposiciones relevantes fue en Casa de América. Recientemente ha sido publicado el libro sobre mi obra Juan Sebastián, historias pintadas y cuentos de amor, que fue patrocinado por la Fundación Telefónica y que recibió un premio concedido por el Ministerio de Cultura. En esta ocasión, participo en la Feria de Arte Independiente de Madrid (Faim), que va a abrir la puerta a los artistas para promocionarse. Espero que resulte muy positiva para que podamos vender, aunque también para que se puedan llevar a cabo futuros proyectos, ya que imagino que museógrafos y galeristas acudirán a la cita.

¿Fracturaciones ha sido creada con motivo de esta exposición?
Es una colección que realicé el año pasado. Se trajo a España para que fuera promovida aquí y se intentara colocar en el ámbito institucional y privado. Así, por ejemplo, se recomendó que mi obra estuviera en la pinacoteca de la Casa Real; propuesta que finalmente ha tenido una respuesta positiva, lo que me ha dado mucho gusto, ya que mi trabajo descansa con otra de artistas muy reconocidos.



¿Ha supuesto un ruptura con el resto de su traycectoria?
Sí. En realidad es como una fractura con mi propia pintura. Es posible notar en esta colección una evolución, aunque el cambio no es drástico. Hay una especie de liberación de la figura con una intención abstracta, aunque no deja de ser figurativa. Me gusta mucho el sentido simbolista y la iconografía que manejo como los ojos y los personajes, que a veces están muy desdibujados y fracturados.

Se repiten los rostros y los cuerpos femeninos. ¿Acaso se pregunta a través de ellos sobre la identidad?
Parece que tiene más que ver con el aspecto de la soledad y de cómo el ser humano se automutila o se fractura y después renace de nuevo. Es como un renacimiento. Para renacer hay que quitarse la piel vieja o, por así decirlo, la vida anterior. El sentido de la colección va por ahí. También resulta interesante destacar el manejo armónico del color, que vinculo con el colorido mexicano.

Luis Rius Caso lo define en el catálogo de su colección como un artista propositivo. ¿A qué se refiere?
Creo que lo que quiso decir es que siente que dentro de la plástica actual hay pocas propuestas, ya que parece que la pintura se ha quedado estacionada y un poco ya vista. En ese contexto, mi pintura parece más libre como concepto. Creo que eso es lo que le sorprende. Es un crítico de arte muy reconocido en México. Me dijo que mi trabajo era muy atrevido porque ya no hay tantos artistas con mi estirpe, es decir, que manejemos el color y el dibujo manteniendo viva la pintura por sí misma, sin experimentar por ahora con otras facetas, que tampoco descarto que no vaya a recurrir a ellas en algún momento.

Ha creado 5.000 obras. ¿Eso lo convierte en un artista prolífico? ¿Es algo habitual?
Creo que es raro. El artista se sostiene por su trabajo y por su historia. Llevo muchos años pintando obra de mucha técnica. No necesariamente la cantidad hace la calidad, pero es una nota interesante en mi trayectoria. Hay quien opina que no es interesante pintar mucho, pero yo creo que lo que no es fácil es pintar mucho y diferente porque no tengo 5.000 obras iguales. A menos de que alguien hiciera un estudio pormenorizado de mi obra, mis trabajos parecen hechos por varios artistas. He hecho muchas cosas que no vuelvo a repetir. Por ejemplo, Fracturaciones está compuesta por unas 50 obras, pero para mí esa fase ya ha terminado. Ahora me encuentro ya trabajando en otra cosa.