Van der Weyden, Munch, Delvaux o Picasso, protagonistas de las exposiciones de 2015

MUSEO THYSSEN

Raoul Dufy – 17 de febrero

En 2015, el museo propone una relectura de la obra de Raoul Dufy centrada no sólo en su vertiente hedonista, como pintor de los placeres de la vida moderna, sino, y sobre todo, en su faceta más introspectiva, reflexiva y personal. Explica el museo que Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la muestra, ahondará en cuestiones poco estudiadas de su producción, como el progresivo alejamiento del punto de vista en sus obras, la síntesis de lo cotidiano con lo pastoral, el distanciamiento sentimental de sus paisajes y la importancia, cada vez mayor en sus obras finales, de ámbitos privados del artista. Asimismo, la exposición mostrará por vez primera los grabados que Dufy realizó para el Bestiario de Apollinaire, junto a varios de sus dibujos preparatorios.

Paul Delvaux: paseo por el amor y la muerte – 24 de febrero

Exposición dedicada al pintor belga Paul Delvaux (1897-1994). Tras una primera etapa marcada por el expresionismo flamenco, Delvaux descubrió el surrealismo y experimentó la influencia de Magritte y Giorgio de Chirico. “El mundo de Delvaux tiene un inconfundible carácter onírico”, dice el Thyssen, que añade que la muestra reúne más de medio centenar de obras del pintor, procedentes de colecciones públicas y privadas de Bélgica y, especialmente, de la colección Ghêne.

Zurbarán: una nueva mirada – 9 de junio

Selecto recorrido por la producción del artista extremeño desde sus primeros encargos hasta las obras claves de su periodo de madurez. “Coetáneo de Velázquez, la visión realista y mística de su pintura y su peculiar manera de abordar los distintos temas lo han convertido en un pintor fundamental que ha sido reconocido por las corrientes pictóricas modernas”. La muestra confrontará su obra con la de sus mejores discípulos, reunidos en una de las salas, así como con la de su hijo, Juan de Zurbarán, representado por sus refinados bodegones.

Edvard Munch – 6 de octubre

Reunirá por primera vez en Madrid, desde la retrospectiva celebrada en 1984, unas 70 obras, entre óleos, dibujos y obra gráfica, con el propósito de profundizar en la fuerza creadora de este gran maestro de finales del siglo XIX y principios del XX, y dar a conocer su fascinante temática en torno al hombre contemporáneo. El proyecto expositivo que se presentará en 2015, comisariado por Jon-Ove Steihaug, Senior Curator del Munch Museet, y Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, “pretende encumbrarlo como uno de los padres del movimiento moderno”.

MUSEO DEL PRADO

Rogier van der Weyden - 24 de marzo

Exposición organizada con motivo de la restauración del gran Calvario de El Escorial, que se está llevando a cabo en los talleres del Museo del Prado como parte de una colaboración institucional entre el Museo y Patrimonio Nacional. La muestra "será una oportunidad única y extraordinaria de contemplar el Calvario, el Descendimiento de la Cruz y la Virgen Durán juntas, con otras obras del pintor flamenco que ya estuvieron en España, cómo el célebre Tríptico de Miraflores, procedente de la Cartuja de Miraflores y hoy en el Museo de Berlín", informa el museo en una nota remitida a este periódico. De esta manera, la exposición permitirá apreciar no sólo las mejores obras del artista que están además perfectamente documentadas, sino diversos aspectos de la creación artística del maestro flamenco que son fundamentales, "como la fuerte relación de sus obras con la escultura, la gran influencia posterior que tuvo su arte y su repercusión en España".

Diez picassos del Kunstmuseum de Basilea - 16 de marzo

Durante la primavera y el verano de 2015, el museo presentará diez obras maestras de Pablo Picasso pertenecientes a la colección del Kunstmuseum de Basilea, durante el período en que se llevan a cabo reformas en su sede. "A través de las diez obras del pintor malagueño, fechadas entre 1906 y 1967, se conformará una pequeña retrospectiva del artista que se podrá contemplar en la Galería Central del edificio Villanueva, en compañía de algunas de las obras maestras del Museo del Prado". El proyecto forma parte de un acuerdo de colaboración global del Kunstmuseum de Basilea con el Prado y el Reina Sofía, donde también se presentará una selección de obras procedentes del museo suizo.

MUSEO REINA SOFÍA

Daniel García Andújar. Sistema operativo – 21 de enero

García Andújar (Almoradí, 1966), artista visual, teórico y activista de compleja clasificación, está considerado también como uno de los mayores representantes del llamado net-art en España. “Interesado en construir un discurso cultural a través de los medios digitales y de las tecnologías de información y comunicación, el artista opera desde el espacio público, sirviéndose de la ciudad y la Red como territorios para desarrollar su trabajo”, explica el museo.

Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica del modernismo, 1968-1989 – 11 de febrero

Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica del modernismo, 1968-1989 toma como punto de partida el descubrimiento de la experiencia de la fotografía obrera de las décadas de 1920 y 1930, en el contexto social e intelectual de 1968 y con un carácter eminentemente urbano.

La colección del Kunstmuseum Basel – 18 de marzo

El Kunstmuseum Basel está considerado el primer museo público municipal del mundo. Los dos ejes fundamentales de su colección los constituyen obras que datan de los siglos XV y XVI por un lado y el arte de los siglos XIX al XXI por otro, conjunto este último que lo convierte en una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo de Europa.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

El triunfo de la imagen - a partir de febrero

La Comunidad de Madrid está organizando una ambiciosa exposición sobre el patrimonio histórico de la región, custodiado en monasterios, iglesias, catedrales y conventos madrileños, y que han sido objeto de restauraciones a lo largo de los años. El triunfo de la imagen reunirá 62 piezas, más de un tercio de las cuales son inéditas por permanecer en manos privadas o en espacios de clausura.

GUGGENHEIM

Niki de Saint Phalle – 27 de febrero

Niki de Saint Phalle (1930−2000) es una de las creadoras más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Esta artista francoamericana recibió una educación acorde con los códigos sociales de la clase alta neoyorquina. Sin embargo, su peculiar visión del mundo, su rebeldía y su creatividad se unieron para que no siguiera el guión que estaba ya escrito para ella: “Niki de Saint Phalle es una artista autodidacta a la que se ha definido como feminista, radical y política. En París se vincula a los Nuevos Realistas en la década de 1960, cuando realiza su serie de Pinturas tiroteo, y desde ese momento utiliza los medios de comunicación, al igual que Andy Warhol, para consolidar su imagen pública. Su trayectoria incluye numerosos proyectos de arte público, entre los que están El Jardín del Tarot, en la Toscana, o La fuente Stravinsky, en París. También realiza cine experimental y escenografías para ballet pero, sobre todo, llega al gran público con el desarrollo de sus Nanas, enormes esculturas que revolucionan la representación de la mujer en el arte”.

MNAC

Gabriel Casas. Fotografía, información y modernidad – 1 de abril

Gabriel Casas fue uno de los fotógrafos españoles más importantes del periodo de entreguerras. Fue de los primeros en adoptar el lenguaje fotográfico de la New Vision. La exposición reúne 120 imágenes de uno de los momentos más importantes en la producción del fotógrafo: desde la inauguración de la Exposición Internacional de Barcelona en 1929 hasta el final de la Guerra Civil española en 1939.

Prácticas artísticas en Catalunya, 1950-1977 – 22 de junio

Como complemento de la nueva presentación de la Colección de Arte Moderno que llegará hasta los años 1950, esta muestra se propone prefigurar lo que sería una exposición permanente del museo desplegada prácticamente hasta los años 1980, al mismo tiempo que saca a la luz unos años de práctica artística importantísimos y que hasta ahora no han contado con un espacio museístico propio.

Bodegones del siglo XVII – 1 de octubre

El museo presenta una muestra de quince bodegones de artistas españoles del Siglo de Oro, entre los cuales encontramos a Juan de Zurbarán, Juan van der Hamen o Juan de Arellano. Una selección de estas obras se incorporará a la colección permanente del museo y se expondrán en la nueva presentación de arte del Renacimiento y el Barroco, que se inaugurará en el 2016.

BIBLIOTECA NACIONAL

Coleccionismo cervantino en la BNE: del doctor Thebousem al fondo Sedó – 5 de febrero

La Biblioteca, desde sus orígenes, cuenta con una abundante colección de ediciones de las obras cervantinas, así como de material iconográfico y de ephemera. La colección que no ha dejado de crecer desde entonces, y una de las causas de este crecimiento hay que buscarla en la incorporación, de manera total o parcial, de diferentes colecciones cervantinas y quijotescas, como las de José María Asensio, Pascual de Gayangos, Alberto de la Barrera, Agustín Durán o la colección Juan Sedó, sin duda, el prototipo del coleccionista cervantino.

Santa Teresa: la contemplación hecha palabra - 12 de marzo

La exposición coincide con la conmemoración del quinto centenario de su nacimiento. La obra de la santa refleja, simultánea o consecutivamente, las vivencias de un misticismo ardiente de la dura actividad cotidiana .Todo lo logró con una formación que tiene mucho de autoaprendizaje, ilustrada mediante algunas lecturas muy bien seleccionadas, cuyo inicio fueron los libros de caballería y la vidas de santos. Quizá por esa afición destinó sus propios libros no sólo a sus exigentes directores espirituales, sino también a las monjas de clausura, la mayoría sin formación. Y al dirigirse a tan diversos públicos tuvo que esforzarse por ser comprendida universalmente, evitar los malentendidos, ser clara y perspicua.

Carducho – a partir de mayo

La exposición se centra en los dibujos y grabados de Vicente Carducho, muchos de ellos preparatorios para sus cuadros, y se reunirán obras de instituciones tan prestigiosas como el Museo del Prado, la Galeria Uffizi de Florencia, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Instituto de Valencia de Don Juan.

Mirar la Arquitectura - 2 de julio

Tratará de explicar, a través de tratados de fotografía, cámaras, grabados, fotografías y álbumes, los aspectos técnicos y su responsabilidad sobre las fotografías producidas, para después responder a las razones que motivaron la elección de los edificios y monumentos a fotografiar, descubriendo el destino principal de todas esas imágenes.

Rubens y el siglo de oro del grabado Flamenco y Holandés - 5 de noviembre

Enseñará parte de la importante colección depositada en la BNE de grabados de estas escuelas del siglo XVII, con más de 300 estampas, dibujos o pinturas de Rubens, unos 200 grabados de Van Dyck y cerca de 150 estampas de Rembrandt, más otras de sus discípulos y otros grandes grabadores de la época, un interesantísimo conjunto con estampas muy llamativas por su composición, calidad y grandes dimensiones.

Yo, Miguel de Unamuno - 2 de junio

Abarcará una revisión del fondo del escritor conservado en la Biblioteca.

MUSEO PICASSO DE MÁLAGA

Movimientos y secuencias. Colección permanente – 2 de febrero

La exposición de dibujos y grabados mostrará cómo el fraccionamiento geométrico del cubismo implica conceder atributos de movimiento y de secuenciación de la imagen. La muestra, que reúne 30 obras de Picasso, contará también con trabajos firmados por Braque, Derain, Matisse, Miró o Villon.

Louise Bourgeois. Retrospectiva – 15 de junio

Considerada una de las artistas más influyentes del siglo XX, su producción estará representada en esta retrospectiva que incluirá 103 obras que abarcan la totalidad de su carrera desde 1930 a 2009. Algunas de las obras que serán reunidas nunca antes han sido vistas en público.

Picasso. Registros alemanes – 19 de octubre

Esta exposición colectiva mostrará por primera vez el resultado de una investigación que trata los vínculos, filiaciones y divergencias entre la trayectoria artística de Picasso y el arte alemán. Será expuesta obra de Lucas Cranach el Viejo, Otto Dix, George Grosz, Erich Heckel, Kandinsky o Nolde.