El Teatro Real presenta su "temporada perfecta"

De perfecta calificaba la 19ª temporada Pablo Heras-Casado en su turno de intervención durante la rueda de prensa en la que este miércoles ha sido presentada la programación para el próximo curso en el teatro de la Plaza de Oriente. Se trata, ha asegurado el director musical que estos días se encuentra en el Real trabajando en la ópera El Público cuyo estreno será el 24 de febrero, de “un modelo para cualquier teatro del mundo”. Por la variedad, el equilibrio y la calidad de los artistas que se subirán al escenario, ha matizado. A su vez, el presidente del Patronato del Teatro Real, Gregorio Marañón, ha querido subrayar el apoyo que supone que, por primera vez, se haya aprobado la nueva programación en una reunión celebrada en el Palacio de la Zarzuela presidida por los Reyes. Porque la reunión celebrada el martes, ha insistido Marañón, “no fue una audiencia sino una verdadera reunión de trabajo que duró dos horas” y en la que tanto don Felipe como doña Letizia – quien calificó de brillante la nueva temporada - colaboraron de manera activa, reiterando su apoyo a la labor realizada en el Real.

El director artístico del Real, por su parte, ha sido el encargado de desgranar los detalles de una temporada que dará inicio en septiembre con la tercera ópera de Gaetano Donizetti, Roberto Deveraux. Una obra, en palabras de Joan Matabosch, que anuncia el final del belcantismo romántico y que influyó de manera notable en Verdi. Le seguirá Alcina, de Georg Friederich Händel, todo un acontecimiento según ha explicado Matabosch, porque la historia de esta maga que utiliza todos sus recursos sin éxito para conquistar al simple humano que ama llega a Madrid 280 años después de su estreno en Londres, debido, entre otras cosas, a la dificultad de ponerla en escena. Otro plato fuerte de la temporada, esta vez para los más clásicos, es Rigoletto, la exquisita obra de Verdi que, además, traerá en diciembre al barítono por excelencia: Leo Nucci, quien volverá a emocionar dando voz y vida al mítico bufón, un personaje unido ya a su persona. Enero empezará con otro título bien conocido, y esperado, La flauta mágica, una obra que no necesita presentación. Lo original de esta ópera del genial Mozart será la perspectiva y llegará de manos de la producción escénica a cargo de Barrie Kosky. Una escena en homenaje a la edad de oro del cine mudo que Matabosch ha definido como insólita, atrevida e, incluso, irreverente. “Desconcertante, pero genial”.

La ópera El caballero de la triste figura compuesta en 2003 por Tomás Marco servirá, junto a otras actividades y actos programados, para conmemorar el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Del mismo modo que La prohibición de amar servirá para conmemorar el IV centenario de la muerte de William Shakespeare. La ópera que Wagner compuso basándose en la comedia del autor británico titulada Medida por medida muy poco representada por su “inmoralidad” y que, según el director artístico del coliseo madrileño, dejará a muchos aficionados boquiabiertos. Porque se trata de una ópera que rompe muchos de los tópicos existentes sobre el compositor alemán al que, en buena medida, se conoce por aquello que Cosima Wagner quiso que se conociera. Y esta ópera no estaba desde luego entre lo que Cosima consideraba decente. No es esta, en todo caso, la única obra de Wagner programada para el próximo curso operístico de la capital. Con Parsifal en el mes de abril, se dará inicio a un eje temático que incluye cuatro óperas y diversos conciertos, programados estos últimos en el ciclo titulado Bailando sobre el volcán. Con obras de compositores que huyeron del nazismo emigrando a América, así como de otros tantos que no tuvieron esa opción y se vieron obligados a crear mientras estaban recluidos en Terezín, el tristemente famoso campo de concentración que usaban los nazis para mostrar al mundo el “correcto” trato que dispensaban a sus presos.

La ópera I puritani de Vincenzo Bellini con dirección de escena de Emilio Sagi y la de Verdi, I due Foscari, con Pablo Heras-Casado al frente de la orquesta, Plácido Domingo, Ainhoa Arteta y Michael Fabiano encabezando el reparto, pondrán el broche final a una temporada que vuelve a apostar, además, por su proyecto pedagógico, el ciclo de grandes voces y, por supuesto, la danza. Por lo que se refiere a este último capítulo, el escenario del Real recibirá al Staatsballett de Berlín, a Sasha Waltz y a la Compañía Nacional de Danza. Durante la temporada próxima seguirán realizándose, por otra parte, actividades relacionadas con las diferentes obras o ejes temáticos en otras instituciones culturales como la Biblioteca Nacional de España, la Filmoteca Española, el Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional del Romanticismo, el Instituto Cervantes, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Fundación Juan March o la Residencia de Estudiantes. Por último, el director general del Teatro Real, Ignacio García Belenguer, ha explicado su clara apuesta por los abonos: saldrán a la venta el próximo lunes 9 de febrero y se ha trabajado para que resulten más flexibles y accesibles, ampliándolos a 16 modalidades.