Su obra Luciérnagas lleva ocho meses en cartel. ¿Es posible hablar de fenómeno?
Sí. Es un logro que una obra de teatro esté ocho meses en cartel. Lo considero un acto de fe de Lucía Bouza, la productora, porque no me parece nada fácil aguantar la embestida de mantener una sala de un teatro off con unos impuestos como los que tenemos ahora. La buena acogida también se debe a que el público busca ese tipo de teatro más emocional y empático. Luciérnagas habla de un encuentro entre tres personas desde la carencia personal y cómo cada uno va transformando la vida del otro. El éxito radica en la historia en sí.
El texto y la dirección son suyos. ¿Se afronta igual la adaptación de un texto propio que uno ajeno?
Son puntos de partida diferentes. Al ser un encargo, uno tiene que basarse en la historia que quiere contar partiendo primero de su bagaje. A partir de ahí, tira como si te dijéramos de una caja llena de temas porque, al fin y al cabo, uno escribe de lo que sabe. Por eso, casi siempre los textos propios tienen una huella autobiográfica. Cuando se trata de adaptar un texto ajeno, creo que la intervención del director no está exenta igualmente de esa mirada propia.
¿Qué importancia tiene el Teatro del Arte en la oferta madrileña?
En el Teatro del Arte estrené En Construcción, mi primera obra como dramaturga y actriz, así que lo considero un lugar especial por ese motivo. Es un espacio abierto que cree en los directores nuevos y actores desconocidos. Creo que está haciendo una apuesta muy potente y sosteniéndose como puede en un momento cultural como el actual. También ayuda que se encuentra ubicado en Lavapiés, donde comparte barrio con otras salas como Mirador o el Teatro del Barrio, también muy reconocidas.
Forma parte de una compañía en la que también participan Tristán Ullosa y Nelson Dante, ¿cómo ha sido su trayectoria y qué proyectos tienen?
Sí, se llama Adentro Teatro. Lo cierto es que hemos hecho un tándem muy bueno. Nuestra primera experiencia fue En Construcción, que ganó el premio a la mejor obra en el Festival Internacional de Huesca y estuvo nominada a los Premios Mex en dirección y dramaturgia novel. Todo eso ha sido beneficioso, aunque no por eso fácil. Lo cierto es que no ha sido nada fácil mantenernos…
¿Por qué? ¿Se refiere a la competencia, a la falta de salas, a la burocracia, a las trabas impositivas…?
Todo eso se resume en el 21 por ciento de IVA. Hay mucha oferta de teatro, pero ¡a qué precio! Así es muy difícil sostenerse. Esa es la mayor piedra en el camino, casi diría yo que es una especie de castigo. Para nosotros es inviable llevar a cabo un proyecto a menos de que un teatro público nos apoye. A día de hoy, yo no podría levantar una producción propia por mínima que fuera. Tendría que hacer frente al IVA, pero también al 50 por ciento que se queda la sala. Con lo que me sobra, daría de alta a mis empleados. ¿Qué bolsillo aguanta eso?
Han tenido una buena experiencia con el Centro Dramático Nacional. Han podido estrenar en el Teatro María Guerrero su obra Adentro. ¿Cómo lo han vivido?
Hemos golpeado todas las puertas esperando que alguien abriera. Después de que Ernesto Caballero asistiera a la función de En Construcción, nos preguntó si teníamos otro proyecto. Fue entonces cuando volvimos a mandarle el texto de Adentro, que finalmente ha sido presentado en el Teatro María Guerrero. Estamos en un momento muy dulce. Hemos recibido muy buenas críticas. Sabemos, además, que el próximo año volveremos a presentar la obra en el mismo escenario.
El origen de Adentro es Microteatro por dinero. ¿Cuál ha sido la contribución de este formato?
Yo lo concibo como un espacio que ha sido necesario. De no ser así, no habría funcionado. Consiste en contar en 15 minutos una historia que conmueva e interese y que, además, funcione por el boca a boca. Es un sumidero de muchas cosas buenas.
¿En qué están trabajando?
Seguimos apostando por el teatro. Estamos cerrando gira en espera de cómo se presenta el año. Mientras tanto, yo estoy escribiendo un nuevo texto.
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