¿Se puede hacer una exposición de arte sin las obras físicas? ¿Es posible emocionarse sin contemplar el objeto artístico? ¿Qué otro tipo de experiencias puede proporcionar una obra de arte expuesta digitalmente? Éstas y otras preguntas están en el germen de Intangibles. Una exposición digital de la Colección Telefónica, un proyecto innovador y experimental que nace como respuesta al reto que está surgiendo de la revolución digital y sus imparables cambios. Inspirados en piezas emblemáticas de la Colección Telefónica, ideamos un proyecto expositivo con experiencias digitales que se exhibirá de forma simultánea en ocho ciudades de América Latina y España. La muestra podrá verse en la planta 3ª del espacio Fundación Telefónica del 11 de octubre del 2019 al 23 de febrero de 2020.
A través de la selección de algunos de los artistas más significativos de la Colección Telefónica -Joaquín Torres García, Roberto Matta, Juan Gris, René Magritte, Paul Delvaux, Eduardo Chil- lida, María Blanchard y Antoni Tàpies-, la exposición Intangibles no contará con las obras reales de los autores sino con una propuesta digital diseñada ex profeso para cada una de ellas, aplicando tecnologías que van desde el VR, la fotogrametría, el videomapping, la experiencia inmersiva y envolvente a través de 3D, el desarrollo de software y tecnología de análisis de la imagen o el pintado digital, entre otras. El objetivo de la exposición es una reflexión sobre cómo la revolución digital ha impactado en la manera de acercarse al arte, en sus límites físicos y sensoriales, en sus posibilidades casi ubicuas de reproductibilidad, o en la fragilidad de ciertos criterios y valores tradicionales.
La exposición propone un recorrido en el que, de un lado el visitante se puede sumergir dentro de un cuadro de Paul Delvaux, sentirse en el interior de una escultura de Chillida o rodear la versión digital de una obra matérica de Tàpies. Del otro, la exposición es más participativa y permite interactuar con el cubismo de Juan Gris y María Blanchard, participar pintando de manera automática como Roberto Matta o interpretar los iconos visuales de Torres García.
Se trata de un proyecto disruptivo en su concepto y de carácter global que además trasciende el marco espacio/tiempo. Y es que uno de sus puntos fuertes es la simultaneidad. Los visitantes de Madrid, Ciudad de México, Lima, Bogotá, Quito, Mar del Plata, Santiago de Chile y Montevideo podrán vivir las experiencias digitales en torno a los artistas seleccionados y compartir e intercambiar sus impresiones en tiempo real a través del Mapamundi Intangible, un interactivo diseñado específicamente para la exposición.
"Intangibles tiene como objetivo explorar el impacto y las posibilidades de la tecnología en la forma en la que miramos, sentimos e interpretamos el arte. El visitante podrá sumergirse en un universo digital donde será el protagonista y experimentará una nueva manera de emocio- narse, aprender a interactuar con el arte. El reto principal es enriquecer la lectura tradicional a la hora de disfrutar de una obra de arte” explica Pablo Gonzalo, responsable de Cultura Digital de Fundación Telefónica.
El punto de vista del visitante, en el centro de Intangibles
La innovación de Intangibles no solo se ciñe a su manera de abordar e investigar nuevos re-latos visuales en torno a la Colección Telefónica y de conectar ocho ciudades en tiempo real, sino también al papel protagonista que se le ha otorgado al público, presente en el proceso desde que surgió la idea. A través de la metodología del ‘diseño de experiencia o design thinking’– realizada en colaboración de Accenture– se han incorporado las voces de los visitantes y de expertos en la materia. Gracias a cerca de una treintena de entrevistas y talleres diversos con personas de diferentes perfiles (desde artistas a críticos de arte, periodistas, comisarios de exposiciones y público general), se han definido las experiencias digitales más adecuadas para cada uno de los artistas y sus obras. Un proceso que ha sido documentado desde el inicio y cuyo registro podrá verse a través de diferentes proyecciones audiovisuales en la sala.
"Desde Accenture aceptamos el reto y diseñamos -conjuntamente con Fundación Telefónica- una experiencia tridimensional, que va desde la experiencia pensada para las personas a la ideada para el espacio, pasando por las soluciones tecnológicas más interactivas. Un modelo de proyecto colaborativo e innovador que también estamos llevando a cabo en empresas na- cionales e internacionales” afirma Nacho Martín, director de Diseño de Accenture.
Una experiencia digital sobre una obra de arte jamás podrá sustituir al original, y obviamente, este no es el objetivo del proyecto. Sin embargo, la tecnología al servicio de la cultura puede amplificar las sensaciones que el arte produce en el espectador, generar distintas emociones, desafiar al público para su participación activa y, sobre todo, abrir nuevas vías al conocimiento sobre el artista y su obra que, en definitiva, es nuestro propósito.
La Colección Telefónica se inicia en los años 80 para promover el reconocimiento de una serie de artistas españoles poco representados en los museos estatales. Se adquirieron entonces obras excepcionales de Juan Gris, Tàpies, Chillida, Picasso y Luis Fernández. A lo largo de las dos décadas siguientes, la Colección se va ampliando y abriendo a otros caminos artísticos e incorporando nuevos autores y más disciplinas artísticas. Actualmente, la Colección Telefónica se compone de un conjunto de más de 1.400 obras entre pintura, escultura, fotografía y obra en papel y es una de las colecciones corporativas más importantes de España. La mayoría de las obras de la Colección Telefónica que se exponen en Intangibles han sido prestadas a otros museos o formado parte de varias muestras que, desde 2005 hasta la actualidad, han viajado por tres continentes y han estado expuesta en más veinte ciudades, entre ellas, Santiago de Chile, Lima, Buenos Aires, Pekín, Bruselas, San Francisco, Rotterdam o Duisburg.
Actividades paralelas
La exposición va acompañada de un programa de actividades gratuitas de difusión cultural para todos los públicos. Desde talleres de Iniciación al Videoarte, Duplicar el mundo: la fotogrametría como herramienta artística o de Huellas Digitales para adultos a Intergeneracionales como Miradas Sonoras o Inmersión Intangible. También habrá el taller para familias El misterioso caso de las obras de arte desaparecidas y actividades dirigidas al público escolar. También, dentro del programa expositivo, habrá visitas comentadas a las muestras todos los martes a las 12:00 horas y los jueves a las 12:00 y 17:00 horas.
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