CaixaForum Madrid ha presentado este miércoles Dioses, Magos y Sabios. Las colecciones privadas de los artistas, una exposición que da a a conocer la creación contemporánea a través de la exhibición de parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación "la Caixa".
El título de la exposición remite al periodista político y crítico literario alemán C. W. Ceram, conocido por sus obras de divulgación sobre arqueología y, en especial, por el libro Dioses, tumbas y sabios. Como refiere la cocomisaria Àngels de la Mota, la muestra trata, en cierta forma, de arqueología; más concretamente, de un tipo de arqueología "de artista", puesto que partiendo de las obras de diez creadores propone un recorrido a través de los objetos que esos artistas han ido reuniendo en sus casas o en sus estudios o talleres a lo largo de los años.
Así, esas "piezas procedentes de culturas no occidentales y obras de arte poco conocidas para el público forman o han formado parte de suscolecciones más personales y, a través de esta exposición, desvelan, como si de un yacimiento arqueológico se tratase, los estratos ocultos de sus vidas", subraya de la Mota.
La observación de estas colecciones es particularmente valiosa por su capacidad de revelarnos aspectos relacionados con el imaginario del artista, sus referentes, sus intereses y obsesiones, sus procesos creativos y, en definitiva, su propia obra.
Uno de los principales estímulos para el desarrollo del arte del siglo XX fue el arte africano. Los artistas de las primeras vanguardias estaban completamente fascinados por él y a principios de siglo empezaron a coleccionar aquellos objetos que dejarían huella en sus obras. Wendy A. Grossman defendió que el descubrimiento de los objetos africanos por parte de la vanguardia europea y americana es esencialmente la historia de la modernidad misma. Así, los talleres de artistas como Vlaminck, Matisse, Apollinaire y Picasso se llenaron de objetos africanos considerados como piezas artísticas.
La comparación entre las distintas colecciones y la relación entre la obra y la colección de cada artista nos invitan a identificar diferentes maneras de coleccionar y de abordar la elección de objetos para hacer evidentes las motivaciones que subyacen tras dicha elección. La contemplación de la colección y la obra de los artistas permite indagar en la relación entre el coleccionista y sus objetos, y preguntarnos si, en palabras de Walter Benjamin, es el coleccionista el que habita en las cosas o si, por el contrario, son las cosas las que están vivas en él.
La muestra permite adentrarse en las colecciones de arte de tradición no europea, ofreciendo como contrapunto la búsqueda de uno mismo en el otro, así como la mirada del otro en sí mismo.
"De este modo, si en el caso de Joan Miró y Antoni Tàpies presentamos la mirada hacia el otro a través del arte oriental, en el caso de Hiroshi Sugimoto descubriremos una muestra de su colección de antiguos objetos religiosos japoneses como una forma de mirar los objetos de su propia tradición", explica CaixaForum.
Georg Baselitz, sin embargo, se concentra en un área muy determinada de África oriental para reunir una valiosa colección, muy personal. Como en el caso de Sugimoto, la mirada de Miquel Barceló se dirige también a la tradición propia, en este caso a la europea, pero sin eludir objetos no europeos. La de Manolo Millares, por su parte, representa la búsqueda de sus orígenes en una cultura arcaica, aislada y ya extinta, la de los pueblos aborígenes canarios.
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