Fundación Mapfre ha presentado tres nuevas exposiciones: Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914), La otra orilla de la vanguardia, y Minor White con las que presenta, por un lado, dos capítulos fundamentales de la creación artística de los siglo s XIX y XX desde un enfoque diferente y, por otro, la retrospectiva más completa que se ha realizado en Europa, hasta la fecha, de la obra del fotógrafo americano.
La muestra Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914), propone una nueva lectura de este movimiento al destacar la contribución decisiva de las mujeres artistas. La exposición explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico británico desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX.
Por su parte, La otra orilla de la vanguardia toma como punto de partida el libro Expresiones de la locura (1922), de Hans Prinzhorn, elaborado a partir de la colección de trabajos de pacientes psiquiátricos reunida en el Hospital Universitario de Heidelberg.
En paralelo, se presenta una exposición retrospectiva dedicada al fotógrafo estadounidense Minor White que atraviesa las principales etapas de su producción en un recorrido cronológico dividido en cuatro secciones. Presta especial atención a sus célebres secuencias fotográficas, concebidas por el artista como conjuntos narrativos y poéticos, dando a la vez buena muestra de los temas más recurrentes en su obra: la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino.
Prerrafaelismo
La exposición, comisariada por Pamela Gerrish Nunn, propone una nueva lectura de este movimiento, surgido en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX en oposición a las convenciones del arte académico, poniendo de relieve la aportación fundamental de las mujeres artistas, históricamente eclipsada por el protagonismo otorgado a sus representantes masculinos.
Además, explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico británico desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX.
A través de esta doble historia, la muestra analiza cómo los cambios sociales vinculados a la denominada «cuestión femenina» coincidieron con la evolución de uno de los movimientos más innovadores del arte victoriano , y cómo las mujeres participaron activamente en su desarrollo, transformándolo desde dentro.
Lejos de ocupar un papel secundario, creadoras de diversos ámbitos contribuyeron de manera decisiva a la definición, expansión y legado del prerrafaelismo. Entre las más de cuarenta artistas expuestas destacan Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia
Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan o Eleanor Fortescue -Brickdale.
El recorrido expositivo, conformado por 130 obras, entre pintura, acuarela, grabado, fotografía, tejido, cerámica o vidriera , y reúne préstamos de 65 colecciones tanto particulares como públicas . La exposición se articula en nueve secciones temáticas que siguen también un discurso cronológico y muestran tanto la evolución de este lenguaje artístico como las transformaciones del contexto en el que trabajaron las mujeres artistas : desde unos inicios marcados por la influencia de las ideas de John Ruskin y las limitaciones de acceso a la formación y a los espacios de exhibición pública, hasta la progresiva conquista de oportunidades de aprendizaje, reconocimiento y autonomía creativa que permitió a un número cada vez mayor de ellas desarrollar una voz propia y acometer proyectos de mayor ambición artística e intelectual a finales del siglo XIX.
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