Artistas de Ciudad Real

Hace treinta años uno veía La Mancha como una pura región de tránsito, de apeaderos para descansar un rato y comer en el largo viaje desde el norte a las paradisíacas playas de Andalucía. Y supongo que los camioneros que llevaban la fruta y verduras del sur a Centroeuropa debían tener la misma impresión de esta tierra que los que veraneábamos en Andalucía. Es así que la posada sería el símbolo perfecto de una tierra, aparentemente uniforme, que sólo veíamos como paso y ámbito separador de lugares con personalidad ( el Norte y Andalucía ). Cervantes también la vio así en su Quijote, como una posada por donde pasa la entera humanidad, y en donde concurren o se encuentran por casualidad la puta, la princesa, el criminal, el alcahuete, el santo o el loco. Lo cierto es que ya entonces el viajero no miraba este tierra con atención ( salvo, quizás, las tierras de Guadalajara – Pastrana, Brihuega, Sigüenza -, y ello quizás por su aproximación a la capital de España ) y, por otra parte, la autonomía de Castilla-La Mancha ha sabido revelar muy bien estos pueblos y tierras que administra, mostrándose ahora esta tierra inmensamente hermosa, pluriforme, variegada, diversa, múltiple y con gentes llenas de ingenio artístico. Porque el ingenio artístico es una clara característica de los habitantes que pueblan Castilla-La Mancha. Es así que si vemos la nómina de grandes pintores españoles nacidos en Castilla-La Mancha en relación al número de habitantes de esta región ( dos millones ), Castilla-La Mancha sería la región de España con mayor gusto artístico y con la idiosincrasia estética más depurada, la que más lejos ha estado, además, de las fantasmagorías insustanciales del siglo XX. ¿De dónde vendrá esa inmensa capacidad artística del hombre manchego? Quizás de lo que decíamos al principio: que por esta tierra han pasado todas las gentes, y en su paso los manchegos han tenido un encuentro perdurable y constante con el mundo transeúnte, iluminado por un sol magnífico.

Pues bien, la Diputación de Ciudad Real acaba de publicar un interesantísimo libro, Estilos y Tendencias de las Artes Plásticas en la Provincia de Ciudad Real (1900-2005) y Academias, Certámenes y Museos, del que es autor el pintor valdepeñero Enrique Pedrero Muñoz. Y lo primero que llama la atención es la cantidad de pintores, escultores y arquitectos de una soberbia calidad internacional que ha dado esta provincia vasta y poco poblada en el siglo XX; en total, 332 nombres de probada capacidad artística y competencia profesional, tal como deja probado con sus propias argumentaciones técnicas el propio Enrique Pedrero, cuyo único defecto pudiera haber sido su empeño “provinciano” de querer exaltar desmedidamente a todos esos nombres, en perjuicio del centenar de artistas cuya valoración crítica ha sido siempre incontestable e incuestionable.

Ángel Lizcano Monedero ( Alcázar de San Juan, 1846-Leganés, 1929 ). Uno de los grandes pintores costumbristas de la pintura española; es el Mesonero Romanos de la pintura. También fue un gran paisajista, adornando el paisaje de fuertes colores y un dibujo muy trabajado. Sobresalió grandemente en la ilustración y cuadros de historia. Su costumbrismo un tanto desgarrado le lleva a pintar toreros, majas, verbenas, tabernas, etc. Destaca su gran cromatismo. Ya el pintor Gutiérrez Solana lo incluye en la gran tradición pictórica española: Velázquez, Zurbarán, Lizcano, Regoyos y Zuloaga. Como dibujante es un consumado genio; muy pocos pintores españoles del siglo XX han sabido representar el movimiento en grupos de figuras. Como buen artista maldito y español, murió pobre y loco.

Luis Quirós y Arias ( Tomelloso, 1983, Alcázar de San Juan, 1940 ) Con pinceladas sueltas y atrevidos colores pinta mendigos, hambrientos tañedores de guitarra y paisajes de su ciudad natal. Amigo íntimo de Blasco Ibáñez pintó magníficos retratos del valenciano.

Ángel Andrade Blázquez ( Ciudad Real, 1866-1932 ). Fue llamado el “Buanarroti español” por sus magníficos frescos. Muestra un profundo conocimiento y una originalidad íntima en las funciones que deben tenerse en cuenta en la pintura mural, complementándose con los volúmenes que le da la arquitectura.

Enrique Alarcón Sánchez-Manjavacas ( Campo de Criptana, 1917-Madrid, 1995 ). El más grande y original escenógrafo español. Tras la firma del artista con la empresa catalana Unifilm, trabaja como decorador del arquitecto Pierre Schildnek, en varias películas en Barcelona, hasta que se traslada a Madrid en 1942, para realizar los decorados de la película Goyescas. Dirige los decorados del film Huella de Luz y Forja de almas, así como los de Noche fantástica ( 1947 ), del director Luis Marquina. Realiza la decoración de Don Quijote de La Mancha, dirigida por Rafael Gil. A partir de 1955 se hace cargo de los decorados de las grandes películas de Juan Antonio Bardem: Muerte de un ciclista, Calle Mayor, Los pianos mecánicos, Juego Sucio, etc. A Carlos Saura le hace la rica escenografía de Los Golfos, así como la de Llanto por un bandido. Ejecutará también los decorados de una de las más grandes películas históricas, El Cid, de Anthony Mann. A Luis Buñuel le hizo los decorados austeros de Tristana, y a Luis García Berlanga los muy abigarrados y apabullantes de La Vaquilla.

Manuel Delicado Mena ( Valdepeñas, 1870-1952 ). Se le ha reconocido como uno de los precursores del realismo regional, reflejando el sentir de La Mancha y sus gentes. Causó la admiración del Director del Museo del Prado, Federico de Madrazo, cuando todavía era un niño y fue felicitado por el Rey Alfonso XIII por su obra ¿La convencerá?. Ha sido llamado “el segundo Goya”.
Juan Galán Galán ( Valdepeñas, 1917-Sevilla, 1996 ). Cultivó una pintura espontánea de paisajes urbanos con cierta ingenuidad no exenta de pasión , rebeldía y excentricismo.

Gregorio Prieto Muñoz ( Valdepeñas, 1897-1992). Quizás el mayor maestro español de dibujo durante el período franquista. Amigo y retratista de Rafael Alberti, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y especialmente amigo de Luis Cernuda. Se relacionó con los representantes de la “pintura metafísica” en la Italia Fascista, como con F. De Pisis, Marinetti, Carra, o De Chirico. El mejor retratista del Primer Ministro británico Winston Churchill. Creador del “Postismo”. Su colección de cuadros sobre maniquíes, expuesta en la primera planta del Museo Gregorio Prieto, de Valdepeñas, constituye una muestra del arte europeo más excelso de entreguerras, no habiéndose estudiado aún dichos cuadros geniales, cumbre de la pintura española del siglo XX, como merecen.

Joaquín García Donaire ( Ciudad Real, 1926-Madrid, 2003 ). Aunque gran pintor, Donaire sobre todo es un egregio exponente de la escultura española de la segunda mitad del siglo XX. Ecléctico, siempre vanguardista, admirador de Henry Moore, tuvo un enorme interés por exhibir las cualidades de las texturas y rugosidades de distintas calidades.

Manuel López Villaseñor ( Ciudad Real,1924-Torrelodones ( Madrid ), 1996 ). Su concepto pictórico se funda en los artistas del Trecento y Quattrocento, más concretamente en Masaccio, Giotto y Piero de la Fracesca. En 1954 inicia una etapa que el artista nombraba de “Iberización”, coincidiendo con la pintura mural y con gran auge de su técnica, considerándose el más grande muralista español de la segunda mitad del siglo XX. Sus últimos cuadros, de la etapa “Testimonios Humanos” reflejan una de las más grandes humanizaciones de la pintura española, tan deshumanizada por el fraude de las segundas vanguardias.

Agustín Úbeda Romero ( Herencia, 1925-2007 ). Uno de los mayores neofigurativistas españoles. Verdadero genio de carácter expresionista, travieso e infantil. Combina los colores con una paleta rica en color, texturas y empastes en sus cuadros eróticos, sarcásticos, irónicos y siempre críticos. Desgraciadamente no pude hacerle el catálogo que me solicitó una semana antes de su muerte, en el que se demostraba que su capacidad creadora no había perdido potencia y esplendor imaginativo.

Antonio Guijarro Gutiérrez ( Villarrubia de los Ojos, 1923 ). Genial ilustrador. Relacionado con la tendencia cubista de Georges Braque.
Miguel Fisac Serna ( Daimiel,1913-Madrid,2006 ) Quizás el más grande arquitecto español contemporáneo junto a Gaudí, aunque desgraciadamente su obra no ha tenido continuadores de su genio. Además de sus desarrollos siempre lúcidos de la “utilitas, firmitas y venustas” vitrubiana, adapta su obra a las circunstancias del lugar, y cada uno de sus grandes proyectos responde al “¿Para qué?”, “¿dónde?” y “¿cómo?”. El Instituto de Edafología, construido en 1944, es el mayor monumento español a las formas clásicas del “novecento” italiano. Además inventa nuevos materiales, como la creación de su “Patente de encofrado flexible”. Creador de una arquitectura orgánica en la que el edificio se convierte en un ser vivo sólo ha tenido malos plagiadores.

Vicente Nello ( Valdepeñas, 1951 ). Genial dibujante y extraordinario pintor. Quizás sea el pintor español que en su primera época mejor se acercó al grupo “Die Brücke” y al vigoroso Max Beckmann. En la actualidad su bellísima pintura apunta hacia un amanecer clasicista, sabe intuir la gracia de la belleza como los hermosos sueños plásticos del Renacimiento, ajeno al fraude del siglo XX y al plagiador vanguardismo. Es además un intelectual del Arte. Me honro de poseer hermosos cuadros suyos. Siempre he creído que la admiración debe reservarse para los artistas que, como Nello, además de técnica y buen gusto, tienen el don divino de crear belleza. Pues sólo ellos gozan de “auctoritas” estética, en tanto que “auctores” de algo bello sin precedentes.

Daniel de Campos de Campos ( Viso del Marqués, 1952 ). Infatigable investigador sobre las posibilidades y caminos de la pintura, humanista y uno de los mejores grabadores españoles. También tengo la suerte de tener cuadros y grabados de este egregio artista y excelsa persona.

Y otros muchos artistas que merecen una mención de oro en la recensión de este magnífico libro de Enrique Pedrero, imprescindible para cualquier estudioso del Arte Español: Carlos Vázquez Úbeda, Alfredo Palmero Gregorio, Francisco Carretero Cepeda, Gabriel García Maroto, Juan D´Opazo Carrillo de Cisneros, Juan Antonio Giraldo, Francisco Nieva, Antonio Muñoz García-Baquero, Antonio López Torres, Pedro García Fernández, José Cornejo Marqués, Antonio López García, Miguel Navarro Sánchez, Marcelo Grande Rodrigo, José Antonio Rúa Jiménez, Óscar Benedí, o José Ramón Montoya Sereno.

Lo que no ha sido verdadera creación de belleza ha consistido en divulgación escolar de una historia estética.

En tiempos huérfanos de genios, este catálogo de grandes artistas demuestra que Ciudad Real los tiene, y esto por sí solo constituye una enorme riqueza. Gracias a Dios, en esta provincia, a diferencia de la mayor parte de las otras provincias españolas, la propaganda igualitarista no ha sepultado aún la idea prístina de autoridad ( auctoritas ) intelectual o estética, bajo los escombros del totalitario Estado de partidos.