¿Decadencia en Hollywood del cine prefabricado?

Es muestra de cuan bajo ha caído el mercado de guiones originales en Hollywood que incluso el más mínimo atisbo de crecimiento en ventas suscita una oleada de rumores y un interés renovado entre los guionistas, los grandes estudios y los productores independientes, que parecen estar invirtiendo paulatinamente más en esta clase de material inaudito.

Todo se va decidiendo caso a caso, claro. Depende mucho del material, del género, del tamaño y la extensión de cada guión, dice Greg Pedicin, agente literario representante principal en la reciente venta del guión The Nameless, de Chris Bullett, a Valhalla Motion Pictures. Pero no he visto un resurgir como este desde antes de la catastrófica huelga de escritores y guionistas de hace cuatro años.

Las secuelas del parón laboral en 2007 y2008 de WGA (La unión de dramaturgos y guionistas en EEUU) fueron contundentes, pero en las últimas semanas ha habido una fluida adquisición de guiones nuevos. Además del filme de suspense Bullet, Universal Studios adquirió la comedia Dirty Grandpa, de John Philips, Warner Brothers compró el thriller de acción Line of Sigh,t de F. Scott Frazier, Disney, la comedia Something Cliqued, de Karen Bloch Morse y Sony, The Slackfi Prokec, de Howard Overman además de Agente 0X, película de ciencia ficción de Daniel Kunka.

Los aprensivos en Hollywood se preguntan si quizás no es esto parte del ciclo anual de los estudios que, con ánimos renovados, tras hacer presupuestos, se gastan el capital de modo acelerado en lugar de un desplazamiento real y permanente de la industria. Al fin y al cabo, la mayoría de los acuerdos, hasta el momento, han sido inversiones relativamente low-cost en guionistas noveles en lugar de en cineastas ya consagrados. Aun así, muchos consideran esta tendencia una señal esperanzadora, sobre todo porque con tantos literatos compitiendo por las insuficientes posiciones de contrato disponibles, los guiones en `spec´, aquellos sin encargo de contenido original y que los agentes ambicionan vender a los productores y/o estudios, se han convertido nuevamente en la opción más viable para el éxito.

El co-guionista de Up in the Air, Sheldon Turner, no cree que sean casos puntuales, cree que es más bien comparable a un movimiento tectónico. Además, sabe que incluso los escritores establecidos con honorarios de seis o siete cifras están escribiendo guiones en `spec´ estos días. Un cambio tectónico que está, además, alimentado por el cambio tan drástico en la industria de los últimos tiempos. Hay tantos guionistas frustrados que no están trabajando, que quieren escribir y que, además, no saben qué hacer con sus energías y su tiempo libre.

El productor Roy Lee asegura que “si en la productora tenemos una idea y se la llevamos a los guionistas, éstos están cada vez más dispuestos a escribirla sin cobrar por adelantado, algo habitual en los ‘spec’, con la esperanza de que la película se acabe vendiendo a los estudios”.

Las ventas recientes también han causado una sensación de optimismo hacia el renovado interés por parte de los estudios en invertir en escritores emergentes y con material propio. “Para esta nueva generación de voces, las ventas en spec son el comienzo animoso de sus carreras”, según Bard Porros, cuyo cliente, Max Werner, acaba de vender su primer guión, Fun Site, a Paramount Pictures. Cuando sólo había compra de material por encargo, era mucho más difícil representar y comercializar a los guionistas con talento pero sin nombre.

Aún así, los representantes literarios siguen escépticos y vigilan de cerca el cambio, ya que las productoras se mantienen reticentes a adoptar material nuevo y arriesgarse en la taquilla. El apetito por el tótem prefabricado de secuelas, remakes y cómics llevados a la gran pantalla sigue en auge, pero la nueva actividad con escritos originales coloca a los contrincantes en las esquinas del ring de la industria cinematográfica, dispuestos a luchar y deseosos de invertir esta tendencia.

“No sé si estamos fuera del túnel, el mercado de DVDs se estaba viniendo abajo y los estudios, sin saber qué hacer, estaban viendo con qué reemplazarlo, los costes seguían subiendo…etc. Han podido subsistir estos 5 años gracias a los proyectos de ventas aseguradas que tenían en sus baúles, pero ahora que la crisis les ha alcanzado de lleno, se ven con la necesidad de empezar a arriesgarse y comprar contenidos nuevos y originales”, añade Bard Porros.

Lo que está claro es que el público, harto de tanto cine comercial y ansioso por descubrir proyectos de calidad, puede ver en esta nueva corriente una nota de esperaza en la evolución de ese siempre mágico mundo del celuloide, que tantas y tan maravillosas horas de emoción le ha regalado a lo largo de su historia.