Roberto Matta, en el Museo Thyssen Bornemisza

El Museo Thyssen Bornemisza está preparando ya su próxima exposición, que abrirá sus puertas el 9 de septiembre al genial pintor chileno Roberto Matta (1911-2002) con el título “El cubo-abierto”.

Último de los pintores surrealistas, fue introducido por André Bretón dentro del grupo conformado por Dalí, Picasso, René Magritte y Le Corbusier, del cual se apartó al poco tiempo por su independencia intelectual.

La muestra que está preparando el Museo de Madrid focalizará los cinco grandes lienzos del ciclo El proscrito deslumbrante y reproducirá el modo en el que el artista los montó en su primera exposición en la galería Alexandre Iolas de París, en 1966. Matta utilizó un sistema de cubos. Dos de los lienzos se mostrarán horizontalmente suspendidos en el techo, cerrando el espacio creado por los otros tres. Así, se apreciará con más claridad el espacio pictórico, impenetrable y fantasmagórico del pintor que vivió durante muchos años en ciudades de Italia, Francia e Inglaterra.

Debido a que este año se celebran los 100 años del nacimiento de este pintor chileno, uno de los más influyentes en la historia contemporánea, el Museo Thyssen ha decidido remontar esta exposición tal como fue concebida por Roberto Matta. Se podrá visitar del 9 de septiembre al 23 de octubre.

Asimismo, en el Museo Reina Sofía de Madrid se mostrarán las instalaciones del austríaco Andreas Fogarasi (Viena, 1977), que reflexiona sobre la imagen que representan las ciudades contemporáneas.

Fogarasi trabaja con el espacio y los elementos de la arquitectura que estudió, y de ahí su particular interés por mezclar imagen y espacio. Es uno de los jóvenes artistas más prometedores en la actualidad y pese a su juventud ya ha participado en muchas citas de relevancia. En 2007, representó a Hungría en la Bienal de Venecia (ganó el León de Oro que se otorga al mejor pabellón), participó en la Manifesta de Francfort en 2004 y el pasado año lo ha hecho en el Unlimited de la Feria de Basilea con uno de sus típicos "boxes", arquitecturas modulares para visionar vídeos que hacen las veces de teatros o salas de cine, que son reminiscentes de la escultura minimalista. Estas cajas son un truco para situar al espectador en una posición clara frente al trabajo y para evitar que caiga en algo muy común en el ámbito de la imagen documental: que el espectador se disperse y se desvincule de lo que ve o acabe mirando hacia otro lado.

El proyecto Fisuras, especialmente creado para el Museo Reina Sofía, analiza la instrumentalización del arte abstracto como elemento de modernidad durante la Guerra Fría a través de una instalación de vídeo y de una serie de fotografías y logotipos. Su obra versa sobre las ciudades contemporáneas, sobre la arquitectura y urbanismo que las sustentan y sobre las connotaciones sociales y económicas que albergan. Del 13 de septiembre al 9 de enero 2012