[i]La invención de Hugo[/i]: ¿lo mejor de Scorsese?

Martin Scorsese rinde homenaje al cine de antaño, el de la magia de los sueños, aquel en el que los fotogramas se coloreaban a mano uno a uno, en su último trabajo, que es para muchos el más logrado de toda su carrera. Claro, que decir algo así del mítico director neoyorquino que ha sembrado el séptimo arte de títulos inolvidables, quizás sea demasiado decir. Lo que sí es cierto es que Scorsese ha llegado al 3D con una mágica historia muy adecuada para deslumbrar a espectadores de todas las edades. El bello cuento protagonizado por el pequeño Hugo habla de cine, de aquellos comienzos en los que la gente comparaba las imágenes de un proyector con los trucos de un buen mago y es, por otra parte, una narración cargada de sentimientos de amistad, fidelidad y, en definitiva, de amor en todas sus facetas.

El veterano guionista John Logan, responsable de filmes como Gladiator o El último samurái, ha sido el encargado de adaptar la novela gráfica de Brian Selznick “La invención de Hugo Cabret” con una gran fidelidad literaria, especialmente en varias escenas que conservan todos los detalles introducidos por el escritor, a la vez que ha querido potenciar el papel de algunos personajes secundarios del libro como en el caso del malvado inspector de la estación, a quien interpreta Sacha Baron Cohen con la pericia necesaria para dar al personaje otros atributos que conviven con el de su severa autoridad. Él es quien manda en el pequeño universo que existe en una coqueta estación de tren parisina, donde Hugo ha ido a parar después de que su padre muriese en un incendio declarado en el museo en el que trabajaba. Hugo, muy unido a su padre, ya había perdido también a su madre, y un tío alcohólico, relojero según manda la tradición familiar de los Cabret, es la única familia que le queda. Con él aprenderá a ocuparse de que todos los relojes de la estación estén a punto y, cuando un buen día desaparece, Hugo se esconde entre la maquinaria de los preciosos relojes desde donde mira la vida que transcurre en la estación y comete pequeños hurtos para conseguir comida y los elementos que le permitan continuar con la obra que su padre dejó inacabada: la reparación de un misterioso autómata que encontró olvidado en el museo.

Hasta que un día, el dueño de la tienda de juguetes de la estación le descubre in fraganti. Es el comienzo de una aventura al estilo de las clásicas y que se vale de los más modernos avances tecnológicos en el cine para enseñarnos, sin embargo, las dificultades de rodar en aquellos años del cinematógrafo, cuando comenzó todo. La magia de la historia, de la magnífica fotografía con un París nevado que quita el aliento, la cámara que seduce y sorprende, así como la bella banda sonora a cargo de Howard Shore, se ven completadas con la elección de un reparto cuidado hasta el extremo. Desde el protagonista, claro. El joven actor londinense Asa Butterfield, que ya había conquistado al espectador en El niño con el pijama a rayas, interpreta al huérfano parisino con todo tipo de matices y llena los primeros planos del director con expresiones y miradas que no necesitan de palabras. Junto a él, Chloë Grace Moretz vive la aventura con la gran complicidad que conlleva ser los dos únicos niños en un mundo de adultos y la joven actriz estadounidense, nacida en 1997 igual que Butterfield, ya ha despegado en lo que promete ser una gran carrera con papeles como el de Hit-Girl en “Kick Ass”.

El reparto se completa con nombres consagrados. El primero es el del siempre correcto Ben Kingsley, que interpreta al personaje a través del cual Scorsese homenajea al cine: el pionero George Méliès. Christopher Lee y Jude Law, con una breve intervención como el padre de Hugo, cierran el círculo perfecto de un genial casting que tendrá mucho que celebrar dentro de pocas horas, si la cinta sale vencedora de su encarnizado duelo con otro gran filme que también rinde tributo al cine, The Artist.