En colaboración con el Victoria and Albert Museum de Londres, Casa Árabe muestra a partir de este miércoles las obras de los diez finalistas del Premio Jameel, un galardón bienal obras contemporáneas inspiradas en la tradición islámica. Las propuestas presentadas en la muestra sorprenden tanto por su factura como por su ingenio. Tela, madera, ladrillos de terracota o espejos son algunos de los materiales utilizados por los artistas que firman unos trabajos dignos de merecer la atención de la oferta cultural madrileña.
Las obras de los diez finalistas del
Premio Jameel, creado por el Victoria and Albert Museum de Londres en 2009 en un intento por dar a conocer la valía del arte, la artesanía y el diseño contemporáneo inspirado en la tradición islámica, pueden contemplarse a partir de este miércoles en
Casa Árabe de Madrid.
Este año,
Rachid Koraïchi ha sido reconocido como merecedor del premio mientras que Noor Ali Chagani, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bita Ghezelayagh, Babak Golkar, Hayv Kahraman, Aisha Khalid, Hazem El Mestikawy, Hadieh Shafie, y Soody Sharifi, de nacionalidad paquistaní, argelina, iraní, iraquí, británica, francesa o estadounidense, se han conformado con ser finalistas.
El argelino Koraïchi, vencedor en esta ocasión gracias a su trabajo
Les Maîtres invisibles, propone un homenaje a los
catorce grandes maestros del sufismo inspirado en los estandartes que se portan en las procesiones rituales al santuario de los antepasados del artista en Argelia.
El resultado es un conjunto de
telas de gran tamaño salpicadas de motivos epigráficos, vegetales y geométricos que se convierten a ojos del visitante en una amalgama de imágenes que lanzan mensajes sin cesar, no siempre fáciles de descifrar. Realizada mediante aplicaciones sobre algodón, esta obra es en su totalidad un trabajo en blanco y negro que huye del vacío pictórico rellenando cada uno de los espacios del textil.
Resultan igualmente atrayentes las dos obras firmadas por el iraní
Hadieh Shafie, quien se sirve de tiras de papel de colores enrolladas unas sobre otras para crear unos rollos que, junto a otros muchos, forman un mosaico insertado en un marco con un efecto casi hipnótico. Lo peculiar del trabajo de Shafie radica en que cada uno de esos rollos lleva inscrita la palabra “amor” en persa. Gran labor de precisión la suya.
Monir Shahroudy
Farmanfarmaian, artista iraní de 80 años, confirma que el Premio Jameel no sólo reconoce los trabajos de los artistas emergentes. En su obra
Birds of Paradise, utiliza espejos y pintura sobre vidrio para dar forma a una obra doble inspirada en las plumas que unos gorriones dejaron en la terraza de su casa en Teherán. En un panel geométrico, como geométrico es el estampado de las alas ideadas por Farmanfarmaian, no faltan los motivos vegetales, en una seña de nuevo por recuperar la tradición del arte islámico, que impuso la decoración en ataurique, lacería y epigráfica.
No es la única obra que recupera esos motivos.
Aisha Khalid, de Pakistán, también lo hace en el mantón de Cachemira que cuelga en una de las salas. Su factura es francamente asombrosa. Pese a parecer por una de sus caras que se trata de una pasmina negra bordada con hilo dorado, basta con fijarse en su cara interna para percatarse de que lo que parecía hilo en realidad son alfileres. Así, la ‘cara B’ de la obra es en sí misma un trabajo artístico que recuerda a las alfombras de los faquires.
Noor Ali Chagani, también paquistaní, cuenta con dos obras en esta exposición. En ambas, utiliza ladrillos de terracota en miniatura como metáfora de la necesidad del ser humano por sentirse protegido. En
Life line, logra que lo que parece sólido y tosco se convierta en sinuoso y ligero, mientras que en
Infinity crea una ilusión óptica con la que pretende dar cuenta de los obstáculos que somos capaces de superar.
Otra artista a tener en cuenta es
Babak Golkar, quien ha llevado a cabo un trabajo de gran ingenio en el que reflexiona sobre la relación de las costumbres en Irán y la vida en Estados Unidos, de donde es oriundo. A partir de los dibujos de dos alfombras hechas a mano, Golkar proyecta dos maquetas arquitectónicas a escala que recuerdan a dos rascacielos. Sin duda, un diálogo entre tradición y modernidad indudable.
Completan la muestra tres óleos sobre tabla de
Hayv Kahraman, tres obras creadas con fieltro y 1001 chapas de metal, bordados y serigrafías firmadas por
Bita Ghezelayagh, dos collages digitales de
Soody Sharifi y una composición creada con cartón y papel de periódico de
Hazem El Mestikawy.
Información sobre la exposición:Lugar: Casa Árabe (c/ Alcalá, 62)
Fechas: desde el 18 de abril al 15 de julio.
Horarios: de lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas / domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas.
Entrada gratuita.
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