Andy Warhol se hizo rodear de actores, fotógrafos y poetas mientras ideaba sus propias obras. Lo hizo en su estudio de Manhattan fundado por el artista en 1963 al que llamó la factoría (the factory en inglés), un lugar que fue considerado durante aquellas décadas la meca de la experimentación, así como el germen del arte contemporáneo. PHotoEspaña ofrece la oportunidad de contemplar en el Centro de Arte Teatro Fernán Gómez de Madrid una serie de fotografías captadas por quienes acompañaron a Warhol en aquella aventura, así como las tomadas por quien está considerado el padre del Pop Art.
La red de colaboración que estableció
Andy Warhol entre él y su entorno en su estudio de Manhattan durante los años 60 dio como resultado una avalancha de obras de distinto pelaje que ahondaban en la experimentación artística. Actores, poetas y fotógrafos acompañaron a quien está considerado el padre del Pop Art en la aventura de sentar las bases del arte contemporáneo. Entre ellos figuraban Brigid Berlin, Billy Name, Stephen Shore, Finkelstein, Cecil Beaton o Christopher Makos.
Andy Warhol con Ingrid Superstar, Ultra Violet y Brigit Berlin, fotografía de Cecil Beaton (Foto: Efe)
Una exposición organizada con motivo de
PHotoEspaña permite contemplar en el
Centro Arte Teatro Fernán Gómez de Madrid un centenar de fotografías que documentan la estrecha relación que se estableció entre Warhol y su séquito de artistas, quienes se sirvieron del estudio del artista neoyorquino para crear sus obras y dar comienzo, así, a lo que vendría a ser el arte contemporáneo.
Al igual que artistas precedentes del Renacimiento o del Barroco, quienes también contaban con un taller como centro neurálgico de sus creaciones, Warhol hizo lo propio en su estudio, al que llamo
The Factory, un habitáculo decorado por el fotógrafo Billy Name con papel de plata y de aspecto desangelado. Fue en ese entorno creativo y amistoso donde la fotógrafa Brigid Berlin captó escenas cotidianas de sus compañeros de fatigas con una Polaroid de la que se sirvió para autorretrarse y retratar a quienes la rodeaban por aquellos años. De ahí que no falte el propio Warhol tomándose lo que parece un cóctel, instantáneas de niños o de otros artistas como Jasper Johns, personajes que conforman un álbum familiar alternativo del que emana una intención artística.
Edie Sedgwick usando el único teléfono de The Factory, fotografía de Stephen Shore. (Foto: Cortesía / Courtesy Stephen Shore / 303 Gallery, New York © Stephen Shore)
Las cinco
fotografías reunidas de Billy Name muestran a Warhol trabajando en una escena más intimista que las vistas hasta ahora en la exposición. Es, precisamente, él quien protagoniza otra de las instantáneas expuestas, en esta ocasión retratado por
Stephen Shore, quien captó la cotidianidad de Warhol hasta el límite de fotografiarlo metido en la cama. Eso sí, con las gafas de sol puestas, elemento que se repite en la mayoría de retratos del artista.
El objetivo de Shore deja constancia de la intimidad de un grupo de
artistas ajenos a las imposiciones de la sociedad y a todo tipo de encorsetamiento. Así, una de sus fotografías muestra los dibujos eróticos que lucían en la pared del baño del estudio.
Finkelstein fue otro de los artistas que trabajó cerca de Warhol, teniendo la oportunidad también de fotografiar el día a día de lo que acontecía en el entorno del artista. De sus imágenes reunidas interesa contemplar una de las pocas en color que pueden verse en la exposición y que muestra a Warhol vestido de rojo pintando con un aerosol una lámina en el suelo de su taller.
Andy Warhol y miembros The Factory, fotografía de Richard Avedon (Foto: Efe)
Cecil Beaton y
Richard Avedon captaron la elegancia del artista neoyorquino y de sus amistades haciéndolos posar con premeditación, algo que no resulta tan evidente en las instantáneas de otros fotógrafos antes comentadas.
Cuando en 1968 Warhol abandonó el estudio que tantas vivencias le habían reportado comenzó una nueva década que supuso para él el despertar de un interés desenfrenado por la fotografía. Fue en esta época cuando
Christopher Makos tuvo ocasión de captar al artista pocos años antes de fallecer. En sus imágenes, Warhol aparece acompañado de Christopher Reeve con una cámara en sus manos en un guiño, quizá, a la fiebre que tenía por entonces por esta disciplina; fotografiando a un hombre desnudo, de nuevo acompañado por su cámara; o de visita a China junto a la Gran Muralla. Si bien, de todas ellas, resulta especialmente significativa la que lleva por título
Andy disparándome y tú también, en la que Warhol, que sostiene una cámara sobre su rostro, fotografía a Makos a la vez que él lo retrata a él en un juego escénico que, sin embargo, deja constancia de la importancia que ha tenido y tiene para los artistas el contacto con otros creadores.
El Centro de Arte Teatro Fernán Gómez permite también ver una selección de obras de jóvenes artistas de China, India, Japón, Filipinas y Singapur.
Información sobre la exposición:Lugar: Centro de Arte Teatro Fernán Gómez, Madrid.
Fechas: del 6 de junio al 22 de julio.
Horarios: Entrada: gratuita.
Si (
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