Crónica cultural
Pierre Boulez gana el León de Oro en La Bienal de Venecia por toda su obra musical
domingo 07 de octubre de 2012, 19:23h
El martes se inaugura la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico en el Museo Thyssen-Bornemisza, con más de cien cuadros de Gauguin y algunos de otros artistas como Nolde, Kandisnsky, Klee. Hasta el 13 de enero. Además, La Bienal de Venecia premia con el León de Oro a toda la trayectoria musical de Pierre Boulez.
Se inaugura el martes la exposición de Gauguin y el viaje a lo exótico, en el Museo Thyssen, muestra que además conmemora los 20 años de esta institución. Se erige como una continuidad de la exposición Gauguin y los orígenes del Simbolismo, organizada en 2004 por el mismo Museo. En este último caso, se han colgado además de obras de Gauguin, las de otros artistas que se dejaron influenciar por el interés que despertaba el exotismo, como fue el caso de Nolde, Rousseau, Franz Marc, Kandinsky o Klee.
De Paul Gauguin (1848-1903) se han colgado más de un centenar de cuadros, procedentes de todos los grandes museos del mundo. La búsqueda del paraíso perdido, primitivo, que le llevó toda su vida, haciéndole viajar desde Bretaña, a Panamá, o Martinica, le acabaron llevando a Tahití. Allí, el pintor despertó su inspiración recordando lo que debió de ser esa isla, antes de la evangelización y la transformación social. Además, el Museo ha dedicado dos salas enteras a la obra que el pintor realizó en Polinesia. Es una reflexión de cómo las visitas a tierras “primitivas” renovaron el lenguaje artístico en el siglo XX. La exposición estará abierta del 9 de octubre al 13 de enero.
Este pasado fin de semana La Bienal de Venecia ha entregado el León de Oro por toda su carrera artística, al compositor y director de orquesta Pierre Boulez (Montbrison, 1925). Conocido, entre otras cosas, por dirigir sin batuta, Boulez ha sido quizá el único en extraer de todas sus composiciones alguna nota que nos resultase familiar. Apemás, ha compuesto más de treinta obras Sonatas para piano, (1946, 1947, 1957), su tan famosa El martillo sin dueño (1953), Las estructuras para dos pianos (1951, 1956), Plis selon plis (1957), Domaines (1968), Réponds (1981-1988)…
Empezó estudiando matemáticas para, en 1942, ingresar en el Conservatorio de París, en donde estudiará la clase de armonía de d’Olivier Messiaeny. En 1945, obtiene en Primer Premio. Un año después, le nombran director de la música de escena de la Compañía Renaud-Barrault. En 1953, empezará la dirección de los conciertos del Petit Marigny, hasta 1967. Su forma de concebir la música le hace alejarse de los demás. Durante las clases de verano en Darmstadt entre 1954 y 1965, pronuncia una serie de conferencias luego reunidas en Pensar la música.
En 1969, dirige por primera vez la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que luego dirigirá entre 1971 y 1977, sucediendo a Leonard Bernstein. Georges Pompidou le pide fundar y dirigir el Instituto de investigación y coordinación acústica y musical (Ircam) que abre sus puertas en 1977. Boulez ha sido, ente muchas cosas, profesor en el Collège de France, director en la Ópera de París y ha dirigido seis programas de televisión con el nombre Boulez siglo XX. Es invitado de honor en los Festivales de Salzburgo, de Berlín y de Edimburgo.