Este lunes tuvo lugar la rueda de prensa del Ballet Nacional de España en el Museo Sorolla, donde se presentó Sorolla, el nuevo espectáculo de la compañía que podrá verse desde este miércoles y hasta el 30 de junio en las Naves del Español, en el Matadero de Madrid.
La obra de
Sorolla ha servido de inspiración para el nuevo espectáculo del
Ballet Nacional de España, que podrá verse desde este miércoles hasta el 30 de junio en Las Naves del Español, en el Matadero de Madrid. Este lunes, el Museo Sorolla sirvió de escenario para acoger la rueda de prensa de presentación de la obra, cuyas coreografías corren a cargo del director del Ballet Nacional de España,
Antonio Najarro, así como de Arantxa Carmona, Miguel Fuente y Manuel Liñán.
Al acto asistieron numerosas personalidades de la danza y el arte como el propio Najarro; el director de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Madrid,
Natalio Grueso; la bisnieta de Sorolla,
Blanca Pons- Sorolla; y el prestigioso director de escena
Franco Dragone.
Durante la presentación, Grueso dijo que creyó en el proyecto porque el BNE es
“una de las joyas de la cultura de nuestro país” y porque cuenta con la participación de Dragone, "uno de los mejores profesionales del mundo".

Antonio Najarro hizo alusión a Pons-Sorolla, a quien le agradeció haber podido conocer no solo las obras de Sorolla sino, además, su persona y el por qué pintaba. Fue en ese momento cuando, según explicó, quiso aunar las dos artes con motivo del
150 aniversario del nacimiento del pintor y los 35 años del Ballet Nacional de España dando como resultado este espectáculo, titulado
Sorolla y que, según Najarro, ha supuesto un reto “difícil” no solo por la amplia variedad de repertorio, sino también porque como trabajo físico y muscular ha supuesto un gran esfuerzo y un desgaste para los bailarines.
Najarro agradeció así el trabajo realizado por los componentes de la compañía y explicó también cómo fue su encuentro con Franco Dragone. Para conocerse, viajó a Bélgica, donde tuvieron un primer encuentro para presentar su proyecto. A Dragone le apasiona la danza, la luz, el color, el brillo, la frescura y, curiosamente, también España y el
flamenco.
El director del Ballet Nacional de España también hizo un apunte acerca de
Las Naves del Español, que acogerá el proyecto y que contará con frescos y representaciones de la obra de Sorolla, además de un vídeo del proceso de creación del espectáculo. Najarro también tuvo palabras para Juan José Colomer, encargado de la música, cuya labor alabó por haber creado un soporte “buenísimo, complejo y completo”.

El director del BNE habló sobre los
objetivos que se ha marcado con
Sorolla: “Mostrar el máximo de estilos con una coherencia que los una desde el respeto al trabajo del pintor dándole un sentido estético y argumental”. Entre sus objetivos también está defender la marca España, lo que le invita a pensar en la posibilidad de sacar la obra fuera de nuestro país para dar a conocer el proyecto en el extranjero y llevar la cultura y la tradición española por todo el mundo.
Además, Najarro informó de que la compañía ha firmado un convenio con Yves Saint Laurent Beauté, que se encargará de realizar el
maquillaje, mientras que el vestuario ha corrido a cargo del diseñador
Nicolas Vaudelet.
Dragone, quien se encuentra ahora embarcado en la creación de cinco teatros en China, así como en Dubai o Yacarta, pese a confesar que no conocía la obra de Sorolla, afirmó que un proyecto así se erigía por encima de las críticas y del mal momento que está viviendo España. Una etapa que, a su juicio, no empaña
la luz y la energía que irradia el espíritu español, que ha hecho que arrastre a todo su equipo hasta aquí.
En declaraciones a este periódico, preguntado sobre en quién recae la responsabilidad de rescatar la tradición de los bailes regionales y folclóricos de España, Najarro contestó claro y conciso: “No hay que despertar más interés. Directamente
hay que despertar interés, porque no lo hay. Vivimos en un país mediático donde no se le dan importancia a estos temas. En los conservatorios se imparten clases, pero eso no es suficiente para llevar a cabo un buen trabajo en la difícil ejecución de estas variedades. Además del clásico y el flamenco, existen los bailes regionales que, paradójicamente, son
los grandes marginados del país que les dio forma”.