Pese a haber sido contemporáneo de otros pintores holandeses como Rembrandt o Frans Hals, la obra de Vermeer (1632-1675) pasó inadvertida hasta que en el siglo XIX los pintores románticos encontraron en la maestría de su técnica un motivo de inspiración. Una exposición en la National Gallery de Londres reúne cinco de las 35 obras creadas por Vermeer durante su trayectoria, una producción muy escasa que convierte esta muestra en una cita ineludible por permitir contemplar juntas obras nunca antes reunidas.
El magistral tratamiento de la luz y del color logrado por
Vermeer en
Vista de Delft –uno de los paisajes más destacados de la Historia del Arte- fue motivo de inspiración para los artistas románticos del siglo XIX, a quienes se les debe haber restituido la memoria y la obra del pintor holandés, ya que en vida no tuvo ni el protagonismo ni el éxito de sus contemporáneos, entre ellos Rembrandt o Frans Hals.
Una exposición organizada por la
National Gallery de Londres, que podrá visitarse desde este miércoles, permitirá contemplar cinco pinturas del maestro holandés en
Vermeer y la música. El arte del amor y el ocio.
En una nota de prensa, la pinacoteca explica que con esta muestra pretende
analizar el concepto de la música “no sólo como uno de los motivos más populares de la pintura holandesa, sino también como uno de los pasatiempos habituales de la élite del norte de los Países Bajos durante el siglo XVII”.
Aunque pudiera parecer escaso el número de lienzos de Vermeer reunidos en esta
exposición, la corta producción del artista –se conocen unos 35 cuadros- convierte este evento en una cita ineludible para aquellos interesados en su obra, tan escasa como virtuosa en cuanto al manejo de una técnica que dejó huella en artistas venideros, entre ellos Dalí, quien se afanó en versionar
La hilandera durante gran parte de su trayectoria.
“La muestra pretende ayudar al público a apreciar mejor algunos de los lienzos más
hermosos y evocadores de Vermeer y sus contemporáneos al exponerlos junto a cancioneros de la época e
instrumentos musicales", entre ellos virginales -de la familia del clave-, guitarras o laúdes, lo que permitirá comparar su aspecto real con su representación pictórica.
El principal atractivo de la exposición es la oportunidad de
contemplar por primera vez juntos tres lienzos del pintor holandés en los que la protagonista no sólo es la música, sino también una figura femenina, cuyas delicadas manos tocan instrumentos en escenas de interior en las que no pasa inadvertido el conocimiento geométrico y matemático del artista.
Dama tocando el virginal de pie y
Dama sentada al virginal pertenecen a los fondos de la pinacoteca británica, si bien
La guitarrista ha sido prestada “de manera excepcional” por el legado Iveagh de Kenwood House y
La lección de música, por la reina de Inglaterra.
En palabras de
Betsy Wieseman, conservadora de pintura holandesa de la National Gallery, la exposición “presenta una oportunidad maravillosa de entender el papel tan importante que desempeñó la música en el arte y la sociedad de Holanda”, a lo que añade que el objetivo es que los visitantes "experimenten el mismo tipo de asociaciones musicales que las que deleitaron a los que vivieron en el siglo XVII".
La muestra, que podrá visitarse hasta el
8 de septiembre, incluye obras de Gerard ter Borch, Gabriel Metsu, Jan Steen, Pieter de Hooch y Godfried Schalcken.
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