'La hija del regimiento', por primera vez en el Real

Se trata, sin duda, de una de las óperas más populares de Gaetano Donizetti, y la producción que podrá verse en la capital a partir del próximo 20 de octubre llega precedida del éxito cosechado en las distintas ciudades que ya se ha representado. Su director de escena, Laurent Pelly, ha recogido sus claves de comedia irónica, sentimental y de crítica social para acercarla a nuestros días, pero, según sus propias palabras, respetando al máximo la obra. “En realidad”, ha asegurado el director de escena francés en rueda de prensa, “me he puesto al servicio de la ópera y he trasladado la acción a los comienzos de la Gran Guerra, para hacerla más cercana al público de hoy”. El libreto original la situaba durante la invasión napoleónica en Austria. Pelly ha querido reforzar el aspecto militar y patriótico del argumento, cuya finalidad es “caricaturizar y poner en evidencia la euforia sobre la nación y la guerra”. Al mismo tiempo, el director francés ha combinado distintos recursos dramatúrgicos para confrontar el mundo auténtico y entusiasta de las clases populares, con el artificio grotesco y calculador de la aristocracia, todo ello diseñado desde el sentido del humor.

La ópera que París encargó a Donizetti, y que supuso su consagración como compositor también fuera de Italia, se amolda a las líneas maestras de opéra-comique, que pedía la combinación de partes habladas con otras cantadas. Partiendo de estas premisas, pero sin renunciar a su personalidad, el compositor italiano realizó una partitura de formas flexibles, en las que combina elementos marciales y patrióticos con otros de carácter popular y romántico. También incluye escenas simplemente cómicas, lo que le permite jugar con los estilos de moda de la época y parodiar la estética conservadora. El resultado fue un éxito rotundo en París, gracias al delicado divertimento que permite, además, un brillo especial para la voz de la soprano que interpreta el papel de Marie, la niña abandonada a la que crían los miembros del regimiento, y, sobre todo, para el tenor que da vida a Tonio, y del que el público espera escuchar los nueve “Do de pecho” al final del primer acto.

A pesar de que, como aclaraba el director musical de esta producción, Bruno Campanella – quien, al igual que Laurent Pelly, debuta en el coliseo madrileño –, al citado aria le siga otro que es, en realidad, de mayor complejidad. Este reconocido experto en belcanto estará al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real en diez de las trece sesiones programadas, alternándose con Jean-Luc Tingaud, que se situará en el foso en tres de las funciones. La producción cuenta, por otra parte, con un doble reparto, en el que figuran algunas de las voces más demandadas para este título, y con la colaboración especial de Ángela Molina en el divertido papel de la Duquesa de Krankenthorp. En la interpretación de los personajes principales de la obra, se alternarán Aleksandra Kurzak y Désireé Rancatore, dando vida a Marie; Ewa Podles y Rebecca de Pont Davies en el rol de la Marquesa de Berkenfeld; Javier Camarena y Antonino Siragusa, interpretando a Tonio, y, por último, Pietro Spagnoli y Luis Cansino, encargados de interpretar al Sargento Sulpice.

Las partes habladas en la obra original han sido adaptadas, para esta propuesta escénica, por la dramaturga y libretista Agathe Melinand, habitual colaboradora de Pelly. Juntos han reducido los textos originales que resultaban excesivamente largos, haciéndolos más compactos y precisos. En definitiva, con mayor carga dramática, de forma que encajen con la acción que sucede en la escena, exigiendo de los cantantes que desarrollen al máximo sus dotes interpretativas.