La Fundación Juan March acoge la primera exposición en España dedicada al art déco, movimiento artístico y de diseño que sentó las bases del gusto moderno durante el periodo optimista, aunque efímero, de entreguerras.
El lujo y el refinamiento de los años 20 en ámbitos tan dispares como la moda, la arquitectura o el mobiliario respondió a un periodo histórico caracterizado por la despreocupación y la recuperación económica tras la I Guerra Mundial. Fueron los años del
art déco, una corriente artística pasajera que sucumbió al ostracismo de la II Guerra Mundial y a las revolucionarias vanguardias.
La
Fundación Juan March dedica la primera exposición en España a los inicios del gusto moderno, caracterizado por la profusa ornamentación y los motivos florales, animales y geométricos. En total, han sido reunidas 350 piezas entre pinturas, esculturas, mobiliario, rejería, vestidos o joyas. Buena parte de las obras seleccionadas proceden de más de
cincuenta colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos.
El recorrdo reúne piezas de 122 artistas, decoradores, diseñadores,
couturiers, interioristas, arquitectos, artesanos o
ensembliers. “Lo que conocemos como art déco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significó una modernidad más
pragmática y ornamental que utópica y funcionalista, y acabó convirtiéndose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan característicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras décadas siglo XX”.
No faltan, por tanto, las citas al
clasicismo como tampoco al
exotismo y orientalismo del Romanticismo. La muestra ahonda, igualmente, en el vínculo entre los arquitectos y diseñadores modernistas y las propuestas
cubistas de Picasso o Gris, de quienes incluye dos lienzos:
Cabeza de mujer, de 1907, y
El intransigente, de 1915, respectivamente.
Dos lámparas incluidas en el recorrido, una de Max Le Verrier y otra de Raymond Subes, son de las piezas más destacadas de la muestra por su carácter refinado propio de la época. Asimismo, el altorrelieve en yeso y dorado titulado
Mougli. El libro de la selva, de 1927, es significativo por reunir varias características propias del déco: la cita al primitivismo a través del hieratismo de la figura idealizada representada y el uso de una impostada decoración de
motivos florales y animales casi de gusto
naif.
Los
vestidos característicos de la moda de los años 20 y los carteles publicitarios y portadas de revistas como
Vogue hablan de una sociedad despreocupada y sofisticada que comienza a prestar atención a los interiores de los hogares, como demuestran las piezas de
mobiliario reunidas – sillas, biombos o escritorios en madera, primero; en metal, después-, y a los útiles cotidianos de diseño – vasijas, jarrones, copas o perfumes-.
Información sobre la exposición:Lugar: Fundación Juan March. Madrid
Fechas: del 26 marzo al 28 de junio
Horario: de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas / domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas
Entrada: gratuita
Si (
No(
