Hitchcock/Truffaut: ¿Fue Hitchcock un artista?

1962. Carta de François Truffaut a Alfred Hitchcock: “Desde que me convertí en cineasta, mi admiración por usted no ha flaqueado; al revés, se ha hecho más fuerte y ha cambiado de naturaleza. Existen muchos directores que aman el cine, pero usted ama el propio celuloide”. El joven pero ya reconocido cineasta francés proponía al maestro del suspense una entrevista en la que pudiera contar su visión del cine y su forma de trabajar. Hitchcock aceptó: “Querido Señor Truffaut, su carta ha llenado mis ojos de lágrimas, y me sentiré honrado de recibir ese homenaje de su parte”. Y así empezó uno de los episodios que cambiaría la historia del cine para siempre: esa larga y exhaustiva charla que dos cineastas alejados en tiempo y espacio mantuvieron durante ocho días en las oficinas de Universal en Hollywood y que daría luz a una obra culmen de Truffaut, no rodada, pero a la altura de su mejor película en mimo en repercusión. El cine según Hitchcock se convertiría en el libro de cabecera para varias generaciones de realizadores que ahora han sido reunidos por su colega Kent Jones para rizar el rizo del metacine en el documental Hitchcock/Truffaut, una radiografía de aquella entrevista, la obra que engendró y sus infinitas consecuencias en las carreras de ambos protagonistas y sus sucesores en el oficio del séptimo arte.

Y ahí está la clave, en el arte. La entrevista de Truffaut a Hitchcock llegó en un momento en el que el cine empezó a reivindicarse como arte y los cineastas, como creadores, precisamente de la mano de Truffaut y sus compañeros de la revista Cahiers du Cinema, incubadora de la Nouvelle Vague francesa. Y el director de la revulsiva Los 400 golpes fue uno de los más firmes defensores de que Hitchcock era el mejor representante de la autoría que defendían en la nueva concepción del cine como expresión artística, a pesar de que en su Hollywood adoptivo veían al director británico como una factoría de entretenimiento sin mayor trascendencia. Truffaut consiguió con este determinante libro trasladar su mirada del cine de Hitchcock, una visión precisa y milimétricamente explicada sobre el arte que rodaba su entrevistado.

A través de las grabaciones de audio de aquellos encuentros y de imágenes de archivo, Jones repasa en su documental la histórica entrevista y la figura de ambos protagonistas como piezas clave del rumbo cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX. Y da un paso más al incluir lo que podría llamarse una “tercera generación” de cineastas –aunque algunos fueron coetáneos de Truffaut- que, como hicieran Hitchcock y Truffaut, se sientan a hablar de cine. Directores en activo de la talla de Martin Scorsese, David Fincher, Wes Anderson, James Gray, Richard Linklater, Peter Bogdanovich, Olivier Assayas o Arnaud Desplechin participan en la cinta como herederos de aquel encuentro y analizan, como en el libro del francés, fotograma a fotograma algunas de las grandes escenas de Psicosis, Vértigo o El hombre que sabía demasiado, además de divagar sobre los grandes temas personales transversales a toda la obra del británico, escondidos quizás en los juegos formales heredados del cine mudo en el que se formó, pero presentes y reivindicados como rasgos propios del ‘cine de autor’.

El montaje dinámico y el apoyo de la imagen en movimiento hace que el documental de Jones sea más ligero que el libro de Truffaut, haciéndolo asumible y disfrutable para los más inexpertos en el asunto –que aprenderán, sin duda, un buen puñado de historia del cine- e imprescindible para los amantes del cine en general y del maestro Hitchcock en particular.