Warhol, el arte mecánico de un artista múltiple

En la fructífera carrera de Andy Warhol, artista, creador visual, diseñador y empresario, ejerció gran influencia el auge de la sociedad de consumo, clave para entender el concepto de multiplicidad aplicado a su producción artística en unos años en los que pensadores como Walter Benjamin habían alzado la voz sobre las consecuencias de la reproducción técnica de la obra de arte, que consideraba que implicaba una pérdida de aura y originalidad.

La obra de Warhol está, precisamente, definida por la copia y la reproducción pues se cuentan hasta por decenas las versiones que hizo de una misma serigrafía como prueba la exposición que podrá visitarse a partir de este miércoles en CaixaForum Madrid organizada en colaboración con el Museo Picasso de Málaga, cuyo director artístico, José Lebrero, ejerce como comisario de la muestra. Antes ha sido mostrada en Barcelona con éxito de asistencia y después viajará a Málaga.

“A Warhol es difícil clasificarlo en un solo apartado y es eso lo que le enriquece”, afirma Lebrero, quien destaca de su producción artística su condición “replicante” sin renunciar a la huella del autor: “En sus reproducciones y copias hay pérdidas y ganancias”.

En total han sido reunidas 348 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones audiovisuales, películas, revistas o material fotográfico procedentes de museos y colecciones privadas, entre ellas un autorretrato que pertenece a Alicia Koplowitz y un vestido de papel con el logro de la sopa Campbell que forma parte de los fondos del Museo del Traje.

En el recorrido cronológico están representados mitos como Elvis, Liz Taylor, Jacqueline Kennedy y, sin duda, Marilyn, protagonista de un mural formado por diez coloristas serigrafías que aluden a un Warhol optimista. No es posible, sin embargo, referirse a su obra como de contenido únicamente “placentero”, apunta Labrero, pues también hay espacio en su trayectoria para lo efímero y, en concreto, para citas a la muerte.

“Fue muy hábil en la diversificación de su trabajo y en su creatividad”, explica el comisario, quien lo define, además, como un artista “productor” y “reactivo”, pues no se encerraba para crear sino que atendía a propuestas de galerías o proyectos de museos.

A diferencia de sus serigrafías y otras obras pictóricas, que alcanzan millonarias cifras en subasta, aún permanecen ajenas al boom comercial sus piezas de cine experimental, sin el mismo valor económico pero sí cultural. De las 500 o 600 pruebas de cámara que grabó entre 1964 y 1966, CaixaForum ha seleccionado seis a personajes a los que sentó frente a su cámara como Bob Dylan, Salvador Dalí, Susan Sontag, Alen Gingsberg o Marcel Duchamp. La presencia de todos ellos en The Factory para ser grabados por el artista confirma que en los 60 ya se había convertido en un influyente creador.

“En tres años pasó de diseñar ilustraciones para revistas de moda y marcas de lujo como Tiffany's a convertirse en un mito cultural en Estados Unidos”, explica Lebrero, que cita la influencia de su madre en la serie dedicada a la sopa Campbell o el influjo en su obra de su devoción religiosa, de la que el comisario percibe una huella del pan de oro bizantino en el polímero sintético pintado en dorado de Marilyn dorada, serigrafía fechada en 1962, mismo año de la muerte de la actriz.

Aunque criticado por los puristas por rendirse al mercado del arte, Warhol entendió que sólo aceptando encargos para retratar a Man Ray, Muhammad Ali o el Shah de Irán podría costearse otros proyectos. “Fue un estratega y conocedor del negocio del arte”, señala el comisario de la muestra, que cierra el recorrido con el tema de la muerte – una Vanitas, una silla eléctrica o un accidente de coche- y con su reacción al auge del expresionismo abstracto, corriente que Warhol exploró en la serie Oxidación, en la que utilizó su propia orina para pintar.