Marías ha grabado el disco junto al conjunto barroco La Spagna, del que es director, formación que precisamente toma su nombre de la melodía que con el mismo título sonó sin cesar en la Europa de los siglos XV a XVII. La Spagna se distingue por tocar con instrumentos originales -o copias adaptadas a cada época y estilo- y por realizar interpretaciones historicistas, respetando la concepción del autor. Pese a este rigor declarado, el disco incluye, como se ha apuntado, dos “licencias creativas”, que el conjunto teletrabajó durante la pandemia: la recercada de Alejandro Marías y Ramiro Morales sobre el canto llano La Spagna (a la manera de Ortiz, pero con aromas exóticos), y la creación entre toda la formación de sus propias españoletas, basándose en autores muy diversos y añadiendo elementos propios “algo que podría asemejarse a una jam session y que es mucho más histórico de lo que cabría esperar”, cuenta Marías.
“España ha sido una importante fuente de inspiración para la música en épocas muy distantes y de maneras muy diversas, -explica Marías-; desde el título de un canto llano hasta los nacionalismos musicales de los siglos XIX y XX, pasando por los elementos folclóricos que hallamos en Scarlatti o Boccherini y por aquellas danzas que se convirtieron en estandarte de lo hispano, como la zarabanda, la chacona o la folía. Este disco recoge una ecléctica selección de músicas del Renacimiento y el Barroco cuyos títulos, de una manera u otra, aluden a ella”.
Empezando por Triste España sin ventura, de Juan del Enzina (S. XV-XVI), hasta Les Folies d’Espagne, de Marin Marais (S. XVIII), el disco recoge 15 obras compuestas sobre el canto llano La Spagna y otras que aluden a España en su título, como las Españoletas –una de las danzas más populares del primer Barroco–, dos piezas inglesas (The Spanish Pavane y A Spanish Humor), y tres francesas: Sarabande à l´Espagnol y las mencionadas Les Folies d´Espagne –la gran referencia de lo hispano en su época, además de La Portugaise de Forqueray.
Sobre la remarcada personalidad de Marías que, según él mismo indica, este disco refleja, el autor explica que, además del hecho de que la melodía que presenta en él dé nombre al conjunto barroco que dirige y que lo ha grabado, está el hecho de que él mismo “ha ido creciendo como músico conforme este programa iba evolucionando”, y el que, para su conclusión, haya tenido que vencer importantes retos: el disco aborda un repertorio extenso, exigente y heterogéneo con tres instrumentos distintos, aparte de incluir las dos composiciones de nuevo cuño arriba aludidas, fruto de su trabajo de composición durante el confinamiento.
Marías ha explicado así su satisfacción con el resultado de esta obra recién presentada: “Diseñar un programa en el que suene 15 veces la misma melodía puede parecer una locura ¡probablemente lo sea!, pero estoy muy satisfecho porque, lejos de resultar monótono, es de una variedad y un eclecticismo asombrosos (lo comenta siempre el público que lo escucha en concierto), -continúa Marías-. Llevo mucho tiempo coleccionando obras compuestas, de manera que la expresión “sopra La Spagna” se ha convertido en una especie de fetiche para mí. Ha habido descubrimientos fascinantes husmeando en bibliotecas de distintos países, pero concibo los discos como una obra artística, más que documental, y antepongo que la escucha resulte fascinante a la presencia de obras raras que, por interesantes que sean, entorpezcan el discurso del programa”.
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